はじめまして、アシスタント・コーディネーターの樋口加奈です！
2026年4月から、アーツカウンシルしずおかとご縁があり、地元静岡に戻ってきました。

静岡市出身で、高校時代は芸術科のある高校で美術を専門的に学んでいました。
そのまま県内の大学へ進学し、制作だけでなくアートマネジメントを学べる環境で、次第に文化芸術をとりまく環境に興味をもつようになりました。

ずっと変わっていないのは、舞台作品や展示を観ることが大好きで、作品を通じて自分の世界を広げていけることが楽しいという気持ちです。
そんな想いを胸に、アーティストという立場ではないけれど、表現活動を支える仕事を一貫して続けてきました。

私は、文化芸術は「人が人らしく生きるために欠かせない、社会的インフラ」であると考えます。
現代は、たくさんの情報やインスタントで断片的な強い刺激に満ちていて、時々息苦しく感じることがあります。
なのに何故か、自ら摂取してしまう。
多分それは、ものすごいスピード感で変化をしていく社会環境へ私たちは常に不安を感じていて、それを紛らわすためなのではないかと思うのです。
本来、情報を受けとることは五感を研ぎ澄ませてじっくり行わなくてはいけないし、自身の心の動きを感じとることも大事な工程です。
つまり、時間を要します。しかし、そうした時間が豊かさをもたらしてくれるものであると私は信じています。

文化芸術は、主体的になにかを自己対話しながらつくってみたり、他者と協働しながら一つのことに取り組むことで、私たちが忘れかけている感覚を思い出させてくれるのではないでしょうか。
そして、多様な他者の価値観・考え方を取り入れていくことは、世界をより多角的におもしろく見つめることができます。

まだまだ未熟ではありますが、生まれ育った静岡県へ恩返しをするような気持ちで、がんばりたいなと思っております。どうぞ、よろしくお願いします！

　薬ではなく、地域活動や交流といった「人のつながり」を処方し、健康や幸福感（ウェルビーイング）の向上を目指す「社会的処方（Social Prescribing）」という取組があります。イギリスで1980年代に始まり、現在では国民保険サービス（NHS）の長期的計画の中核に位置付けられているこの取組は、医療費の抑制や、孤独や孤立といった医療だけでは解決できない課題の増加を背景として広まっています。日本においても、2020年の骨太の方針（p.32）で孤立・孤独対策の一つとして社会的処方が位置付けられています。

　我々がアートプロジェクトを地域の振興に資すると位置付けているのは、アートプロジェクトが他者との関わりとともに、人を刺激し変化のきっかけが生み出されるためです。こうした特性と社会的処方の親和性を指摘し、連携のための位置づけを提起するため、2025年度「東部・伊豆地域文化ネットワーク形成準備事業『F_P polytope』」の中で実施したインスタレーション作品制作の取材をもとにしたレポートを公開します。

■東部・伊豆地域文化ネットワーク形成準備事業 F_P polytope
　主催：静岡県
　コーディネート：アーツカウンシルしずおか

■poly_papier（インスタレーション制作）
　アーティスト：中島崇（現代美術家）
　作品タイトル：Pulp it!
　マネジメント：NPO法人レザミ・デ・ザール
　協力：特種東海製紙(株)、長泉町、ながいずみ観光交流協会

空き家の増加は、静岡県をはじめ全国各地で課題となっています。アーツカウンシルしずおかでは、この課題に向き合うため、2023年度からパイロット事業「fresh air」を立ち上げ、アートが空き家活用に果たしうる役割について検討を重ねてきました。

このたび「アートではじめる空き家活用ガイドライン」が完成したことから、本イベントは、その完成を参加者とともに振り返り、アートによる空き家活用の可能性を整理する場として開催されました。

ガイドライン完成までの道のり

報告会では、まずアーツカウンシルしずおかのプログラム・コーディネーターである立石より、アートによる空き家活用パイロット事業「fresh air」の概要を紹介しました。

空き家の増加は全国的な課題ですが、特に問題となっているのは市場で活用されにくい空き家です。老朽化や残置物、所有者の複雑な事情に加えて、少子高齢化や人口減少といった社会構造の変化が重なり、通常の不動産の枠組みでは再流通が難しい物件が各地に存在しています。こうした状況に対して、本事業では県内各地でまちづくりを手がける団体と連携してモデルプログラムや空き家見学ツアーを実施したり、実践者・専門家とのワーキンググループで議論を交わしたり、空き家活用にアーティストの視点や発想を持ち込み、新たな可能性を探ってきました。

立石は、本事業を通して見えてきたこととして空き家活用の初動にアーティストが関わることの重要性を挙げ、それを基に「アート(・・・)ではじめる(・・・・)空き家活用ガイドライン」を制作したとまとめました。

次に、現代美術の作家であり、熱海のまちづくり事業に関わる戸井田雄さんよりガイドラインの紹介がありました。戸井田さんは全国各地のアートプロジェクトに参加する中でまちづくりに関心を持ち、今から約10年前に熱海へ移住し、空き家を活用した宿泊施設の運営やアートプロジェクトのコーディネートなどを手掛けています。

ガイドラインで示している「アートを活用した空き家活用の流れ」について、戸井田さんはそれが唯一の正解ではないとして、地域の特性や状況に合わせたコミュニケーションを試行錯誤する参考として活用してほしいと語りました。

また、そこで取り上げられている熱海・静岡・浜松・掛川の4地域の事例は、それぞれ立場も状況も異なりますが、共通していたのはアートによって空き家に新たな関係や意味が生まれ、人と空き家の関係性がほぐれていく点です。こうしたコミュニケーションの積み重ねが、やがてまちの風景を少しずつ変えていく様子を共有しました。

続いて、「有限会社日の出企画」代表の山田知弘さんより、不動産業と物件所有者の視点からの現状報告がありました。日の出企画は、住宅や相続の相談からまちづくりの企画・運営まで幅広く手がける会社で、不動産業者が扱いにくい物件を買い取ったり借り上げたりしながら、コワーキングスペースや地域交流施設として再生し、エリアごとに設定したコンセプトをもとに事業を展開しています。

不動産業では、仲介手数料が家賃一カ月分であるという収益構造上、家賃を高く設定できる流通しやすい物件が業務の中心にならざるを得ないといいます。そのため、空き家の活用は本来、物件所有者が主体的に取り組むべきものだという指摘がありました。

また、空き家を動かす担い手の属性によって、対象となる物件の範囲が変わってくるという点も指摘されました。不動産業（仲介）は、主に新しい物件から比較的状態の良い古い物件までを扱い、扱う古い物件はかなり限定されます。一方で近年、その枠から外れてしまう古い物件を「資産」として積極的に活用し、各地の地域課題に対応していこうという考え方――「リノベーションまちづくり」――が浸透し、各地のまちづくり団体が手掛けるようになっています。しかしそこでも対象とならない放置物件がいくつも存在しています。山田さんからは、それらをも動かせる力をアーティストは持っているのではないか、という期待が語られました。なぜならアーティストは住むための場所だけでなく、展示場所としての一時利用や、状態をいとわない倉庫利用など、様々なニーズを有しているからです。だからこそ幅広い古い物件にアプローチできるといいます。

次に、空き家の所有者の意識についても指摘がありました。所有者は「貸したいが貸せない」と悩む人と、「そもそも貸したくない人」に分かれるといいます。後者の方が実は多く、知らない人に貸すことへの不安や物置として使い続けたいという事情、そもそも空き家を収益化しようという発想がなく現状に困っていない人など、経済合理性だけでは動かない複雑な感情が背景にあります。

そのような場合でも、アートプロジェクトやアートイベントの会場として一日だけ使うなど、あらかじめ期間を限定した利用であれば貸してもらえることがあるといいます。さらに、アートという言葉が商業的な目的ではなく地域文化への貢献を連想させることも、所有者に受け入れられやすい理由の一つとされています。これにより、そもそも貸したくない人の気持ちが動き始め、実際にアートイベントをきっかけにその後の賃貸につながった事例も報告されました。

クロストーク

クロストークでは、アーティスト・不動産・まちづくりの立場から、アートによる空き家活用への期待と課題が話し合われました。

戸井田さんからは、インスタレーション（空間全体を使った作品）を各地で制作してきた経験をもとに、空き家での制作はアーティストにとって刺激が強く、魅力的な表現につながりやすいという考えが示されました。美術館のようなニュートラルな空間とは異なり、空き家にはかつての暮らしの痕跡や多様な構造が残されており、それらと向き合いながら制作を行うことが求められます。また、空き家は地域の人々の日常生活に近い場所に位置するため、そこで制作される作品と出会う人との距離も近く、制作の過程や発表を通じて様々な人々と交流が生まれやすいことも、その特性の一つとして挙げられました。

さらに、アーティストの作品発表に関わる活動は、作品の搬入撤収などの仮設を前提とした作業が多くなるからこそ、住宅の構造を変えずに空間の魅力を引き出せる人も少なくないといいます。角材や単管を天井に突っ張って固定して絵画やモニターを設置したり、梁からワイヤーで作品を吊るしたり、仮設の壁で空間を仕切ったりと、建物を傷つけない設営方法はアーティストにとって身近な技術です。ガイドラインで紹介された浜松の事例でも、使用者であるアーティストが物件所有者の心理的・経済的負担に配慮し、いつでも原状復帰できる仮設的な使い方を心掛けている点が強調されていました。

一方で、アーティストの制作は設計図通りに進むものではなく、手を動かしながら少しずつ形づくられていくものだという指摘もありました。空き家での制作もその場の刺激によってプランが変わることがあるため、関係者にはその予測不能性をアーティストの面白みとして受け止め、発想を制限しない姿勢が求められるといいます。

さらに戸井田さんは、同じ言葉でも立場によって意味の捉え方が異なることを指摘しました。たとえば「原状復帰」という言葉一つをとっても、不動産側とアーティスト側ではイメージする範囲が異なることがあります。こうした違いに関連して、立石からは今年度実施した空き家マッチングツアーでのエピソードも共有されました。ツアーでは、演劇関係者が空間の広さを観客の収容可能人数で捉えているのに対し、不動産業者は坪や平米で捉えているという認識のずれが生じたといいます。こうした違いを踏まえ、両者のあいだを調整する「通訳者」のような存在の重要性が示されました。

山田さんからは、物件所有者は住居や店舗としての利用を前提に考えていることが多く、アーティストが入ると元に戻らないと思われがちなため、丁寧な話し合いが欠かせないという話がありました。実際に、壁を塗ろうとするアーティストを慌てて止め、代わりに仮設の壁を設置したというエピソードも紹介されました。

そのうえで強調したのは、アートはあくまで入口であるという点です。経済合理性だけでは動かない所有者の感情に働きかけ、貸したくないという気持ちをほぐす役割をアートが担うことで、その後を引き継ぐ不動産やまちづくりの担い手につながっていきます。アートが最初の「0.5歩」を切り開くからこそ、次の担い手がその歩みを引き継いでいくことが求められます。

クロストークの最後に立石からは、アート固有の自由な発想を尊重しながらも、関係者間で丁寧に認識をすり合わせていくことの重要性が改めて示されました。

ガイドラインの先

報告会の最後に話題に上がったのは「成果の捉え方」でした。アートによる空き家活用は、空き家の数を劇的に減らすものではないかもしれません。しかし、アーティストの「つくりたい」という熱意に触れることで、所有者や関係者の意識が少しずつ揺り動かされ、やがて共創関係へと発展していくことがあります。

こうした関わる人々のささやかな変化は、数値では捉えきれない豊かさを持っています。戸井田さんは、すでにまちづくり団体でも同様の取り組みは行われていると前置きしながら、プロジェクトの前後で住民の声やまちの変化を丁寧に観察していくことの重要性を語りました。ガイドラインでも、評価指標の一つとして、活用に向けていつでも相談可能な関係性にある所有者や空き家の数を把握することが提案されています。

最後に立石からは、「相続」というライフステージを通じて誰もが空き家問題の当事者になり得る点に触れ、現時点で空き家を持たない人にも、この課題を自分事として捉えてほしいというメッセージが伝えられました。あわせて、実際に直面した際にアートによる活用という選択肢があることを念頭に置いてほしいという呼びかけも行われました。

一方で、本ガイドラインが想定するアートのあり方については、今後の議論に委ねられている部分もあります。今回のガイドラインは様々なジャンルを内包するアートの中でも、美術を中心とした実践を背景としていることもあり、美術以外の分野の実践については十分に参照されていません。そのため、異なる領域における関わりについても、今後検討していく余地があるでしょう。

また、アートの地域との関係性をひらく役割が重視される一方で、作品やアーティストの視点が持ちうる批評性については議論の余地を残しています。アートによる認識の変化が、既存の価値観をなだらかに更新するものなのか、それとも時に摩擦を伴いながら新たな問いを立ち上げるものとなりうるのか。その振れ幅自体もまた、今後の実践のなかで問われていく必要があるでしょう。

ガイドラインはゴールではなく、それぞれの現場でどのように活用されていくかによって意味が変わっていくものです。会場では、このガイドラインをきっかけに様々な場所で議論が広がり、活かされていくことへの期待も示されました。

この日集まった人々の間で交わされた言葉が、それぞれの場所でどのように引き継がれていくのかという余白を残しつつ、報告会は幕を閉じました。

まちのすきまツアー

なお、報告会当日の午前中は、有限会社日の出企画が企画した「まちのすきまツアー」が実施されました。ガイドラインでも示された一般的な不動産情報には流通しにくい空き家を中心に、現在は使われていない建物や空間、用途が定まっていない「まちのすきま」を探し出し、活用に向けたアイデアを交換することでエリア全体を面白がろうという企画でした。

参加者に渡されたお題はシンプルなものでした。まちあるきをしながら、おもしろいスポットやいい感じの空き家、軒先での出店が想定できる場所など、現在は使われていない「まちのすきま」を発見し、その可能性を想像することです。

参加者が考えたアイデアは、ツアーのゲストであるイラストレーター・サノユカシさんがその場でイラストに起こしていきます。サノさんからは、「おもしろがるコツは、頭のネジを外して見ること」というアドバイスがありました。

約30分のまちあるきを終えた後、座談会の場で妄想が共有されました。商店街の空き店舗に食べ歩きと立ち飲みができる小さな飲食店を連ねること、公園の階段を客席にして屋外で映画を上映すること、川の飛び石に絵を描くこと、クリスマスマーケットを開催してトナカイを呼ぶことなど、多様なアイデアが次々と挙げられました。

それらの妄想をサノさんがその場で描いていきます。言葉では伝わりにくいまちの可能性が、イラストとして積み重なっていきました。このイラストは、後日ひとつの絵としてまとめられ、街に展示される予定です。

これまで見過ごされてきた「まちのすきま」も、見方を変えることで新たな使い方が立ち上がります。そのおもしろさや可能性を、参加者それぞれが体感する一日となりました。

　人々の活動と、用途を問わず空き家を活用しようとする取り組みが重なるこの町で、アーティストが活動できる余地が静かに広がっているように思えました。

写真：齋藤洋平

執筆：細道航（gallery kankō）

アーツカウンシルしずおかが設立されて5年目の冬。

温暖な静岡県としては珍しく、県内各地でしんしんと雪が降りました。

会場とした沼津でも報告会が始まる頃には雪景色となり、到着早々車で戻らなければならない方もいらっしゃいました。

そのぐらい、“雪”が日常的ではない静岡。

「文化芸術による地域振興プログラム」での実践も、いつも見る景色が違って見えるプロジェクトのように思います。ただ、“雪”と違うのは覆い隠すのではなく、人々に備わる創造性を引き出す作用によって、これまでとは違う景色を描いているのがアートプロジェクト。実践する地を訪ね一緒に景色を見るのが一番ですが、すべてをめぐる代わりに報告会で、たくさんの景色を立ち上げたいと思いました。

アートプロジェクトの実践を通して感じたこと、苦労したこと、悩んだこと、そして探し当てた成果について、身振りや息遣いを交え伝える様は、“表現者”となり景色を描いている姿として目に映ります。もしかすると普段は裏方なので、表舞台に立つ誇らしさも存在しているかもしれません。あるいは取組を無事終えたところに、ほかの人たちの姿をみてほっとしたり勇気づけられたりしているかもしれません。

“交流したことで学びや気づきを得た”という感想が一番多いのも、この報告会の特徴です。

2025年度「文化芸術による地域振興プログラム」一覧

沼津市での開催にあわせ、沼津市および静岡県東部で地域に密着したプロジェクトを展開している方々を招き、ネットワークの網を繋ぎました。雪が降り続くなかでしたが、人と人との交わりによって生まれる熱で会場は包まれていました。

ちょうど『三島満願芸術祭』の開催時期だったので、報告会の前に主催者が「ツアー」を用意してくれました。屋外に展示されているアート作品を見て回り、水路の張り巡らされた三島の街並みを堪能することができたようです。このようなスピンオフが生まれたことも、嬉しい出来事です。

5年間の報告会や伴走支援を振り返ってみると、初期の頃は私たちも含めて、目の前のことに向き合うことで精いっぱいだったように思い出されます。けれども年に2回（キックオフミーティングと報告会）集まるなかで、悩みを相談しあえる仲間の存在を確かめ合うことで奮い立つことができました。3年目頃からは『未来』ということばを、頻繁に聞くようになりました。誰も知らない、誰にも未だ分からない『未来』に向けた準備を整えている。『未来』には期待、希望など前向きな印象を持ちますが、その印象のとおり前へ前へと進んできたと思います。そして5年目。描いてきた未来の景色の中にいまいるのか、それとも遠ざかったか、少しは近づけたのか。つかみ取れそうでつかみ取れない未来の景色。「同じ景色ではないけれども、一緒に描いていきましょう」というのが今の状態か。

今年７回目を迎えた熱海未来音楽祭（2025年11月29日(土)、30日（日）実施）に参加し、熱海で考えたこと感じたことをまとめておく。

熱海と音楽祭について考えると、どうしても自身の過去の苦い経験が思い出される。約30年程前、音楽祭を主宰する巻上さんのWSを受けたことがある。受けた理由は、「ボイスパフォーマンス」って面白そうと単純に考えた程度で、将来パフォーマーになりたいとか、技術を身につけたいとか、何も考えていなかった。

そんな安易さが良くなかったのか、WSの冒頭に出された指示に何も対応できなかった自分自身の思い出が、トラウマとして残っている。

「体全体は怒って、笑いながら話して」

そんな指示だったと記憶する。

頭の中では「できている」のに、実際にやってみると「まったくできない」。

理想と現実のギャップに打ち負かされた。その後、ホーメィの練習もして、いきなり倍音を出せないことには納得することができたのだが、先のギャップはトラウマとなったままで、「頭ではできていても、身体は思い通りにならない」ことが重要な観点のひとつとして今も活かされている。

このWSを受ける数年前、少し衝撃的な経験をしている。

森や川、畑の中で各種アートプログラムを複数実践する、「アートキャンプ白州」というアートプロジェクトに初めて参加した。衝撃だったのは、畑の側道で子どもたちが「ウェ〜　ヴェ〜」と謎の発声をしながら歩く姿に、何度も遭遇したこと。「なぜ子どもたちは楽しそうに、奇妙な声をあげているのか」とただただ不思議だった。実は、子どもたちは前年にホーメィを見て、聴いて、1年後にまたその感動を、自らの身体を通して再現していたらしい。

トラウマとなっているWSも、このアートプロジェクトのひとつである。

さて、現在の熱海ではどうか。

熱海の港・海岸「サンビーチ」の砂浜に、突如『ドア』が出現する時期がある。その『ドア』はなぜそこにあるのかわからないにもかかわらず、観光客が列をなして撮影している。プリンに満足した後に、謎を楽しむ余白が用意されている。この『ドア』の体験は、スマホに保存されたプリンの写真よりも、熱海に再び戻るきっかけになるのではないだろうか。『ドア』は、「熱海未来音楽祭」が実施される期間だけ現れる。

仲見世商店街、熱海銀座を中心に、「レトロ」な建物の中や、ストリートで、ダンスや音楽が突如現れる。振付や旋律があやふやな、言い表しづらいパフォーマンスである。あやふやなものを、熱海の方々は温かく受け入れてくれていると、巻上さんは何度も言及している。

「熱海未来音楽祭」は1日中プログラムが実施されるので、隙間を狙って喫茶店で休憩を取る。レトロな喫茶店だ。一番早くできるメニューをお願いしてふと店内を見渡すと、お年を召した店員さんが多めにいらっしゃり、レトロさと親近感を演出している。家族経営かもしれない。急いで作ってもらったサンドウィッチをアイスコーヒーで流し込み、次の会場に向かう道で、ふと「レトロってなんだ」と考えた。

コーヒーを淹れ、パンを切り具を挟み皿に乗せ運ぶ、を何年も繰り返して来た人たちの所作を、人生を、頭でできていても、身体は思い通りにできない。「レトロ」では測れない「重み」が、街に潜んでいるのではないか。

週末の熱海は賑やかで人で溢れている。温泉、プリン、レトロ、花火を楽しみ、しばしの休息を楽しみ、寛ぐ。温泉、プリン、レトロ、花火を提供する熱海の人たちは、どのように休息を楽しみ、寛ぐのか、実は良く知らない。けれども、まちの人たちの日常を知ることで、熱海の個性を探りだしたい。

アートの売り文句として、「非日常」が掲げられることがある。いつもとは異なる経験、普段触れることのない感性が引き出されることが「日常では非ず」となるのだろう。実はこの「非日常“感”」が、熱海の「重み」を見逃しているように思わせる。

「熱海未来音楽祭」には多くの音楽家、ダンサーが出演する。演奏のスタイルは“インプロヴィゼーション”で、日本語としては“即興”と訳される。この“即興”という語句の印象と「非日常“感”」が結びつき、そのうえ未来と冠していることで、“その場限り”だと捉えられているのではないだろうかと考えることがある。

見聞きしたことを通して、“その場限り”ではないことの理由を考えてみたい。

まず、７回目の音楽祭に参加して収穫だったのは、「レトロから見た未来（つまり現在）」との巻上さんの言葉である。これは、先にあげた「重み」にも通じるところで、いま私たちが出会うことのできる人々の日常の蓄積…喫茶店で珈琲を入れ続けてきたこと、あやふやなものを受け入れてきたことなどへの応答として、音楽やダンスが生まれている。珈琲を入れる動作を振付にするということや、感謝を表した旋律ということではない。音楽家やダンサー自身の蓄積が、熱海の蓄積に触れることで呼び出され交りあう、そんな状態である。蓄積と蓄積が、音となり身体表現となり、また次の蓄積へと積み重ねられる。

蓄積というのは、熱海で培われてきた文化と、文化に呼応する表現である。熱海が魅力的なのは、呼応する表現が複数出現してきたことにある。熱海の作家やスペースを紹介している「ATAMI ART EXPO」、＜熱海を怪獣の聖地に＞をキャッチフレーズに活動する「熱海怪獣映画祭」、現代美術作家・企業家として熱海内外から頼られる存在となっている「戸井田雄さん」、街と現代アートを接続させる「ATAMI ART GRANT」などが、独自の解釈と手法で熱海の文化を発信している。

文化の重みは通奏低音として、これらのアートプロジェクトや人が奏でる多彩な音と重なりあい、独創的な、斬新なハーモニーとして、熱海のあり方や佇まいを披露しているのだと思う。この披露の仕方は、その場限りではない蓄積があるからこそ実現できる方法だろう。

レトロな喫茶店で感じた温かさと、「熱海未来音楽祭」をはじめとしたアートプロジェクトで感じる温かさ。熱海でしか体験できない温度が、これからの熱海を作る要素となっていくだろう。

アーツカウンシルしずおかでは、2023年度より、空き家活用におけるアートやアーティストの可能性を検証するパイロット事業「fresh air」を展開しています。3年目となる2025年度は、空き家ツアーの実施や、アートによる空き家活用ガイドラインの作成に取り組んでいます。

空き家マッチングツアー全4回のうち、第4回は静岡市清水区の蒲原地区で行われました。静岡市の東端に位置する蒲原は、富士山と駿河湾を望む旧東海道の宿場町です。1701年に高波によって現在の位置に宿場が移されて以来、その町割りが今も変わらず残っており、静岡県内で唯一「歴史国道」に認定されたエリアの一部でもあります。

江戸末期と大正末期にメイン通りが移ったことも重なり、鉤の手に曲がる狭い道やなまこ壁など、江戸時代の面影を色濃く残す建物が今も生活の場として立ち並んでいます。

登録有形文化財が集積し、水産業（桜えびやシラス）や農業（柑橘）も盛んなこの地域では、古い建物を守り活用しようとするNPOの活動も続いてきました。一方で、少子高齢化や若者の流出が進む中、歴史・文化を継承する担い手が少なくなりつつあるという現状もあります。

合同会社つばめ制作社

本ツアーは、蒲原地区を中心に活動する「合同会社つばめ制作社」が企画・運営を担当しました。同社は、既存の枠組みにとらわれず、新しい仕組みや関係をデザインしながら、まちのまちらしさを活かした可能性を引き出すことを目指して活動しています。

担当の大澤康正さんは、長崎県壱岐島の出身で、蒲原に移り住みました。家族が駄菓子屋をやりたいという夢を持っており、古い町並みが残るこの町を活動の場として選んだといいます。今も駄菓子屋を営みながら、ホステルの運営や空き家の活用などを手がけています。

これまで、空き家を放置しないという意思のもと、独自の方法で物件を開拓してきました。特定の用途や入居者像を想定せず、住居・店舗などの境目を設けずに活用を進めているのが特徴で、アーティストの活用も歓迎しつつも、それを前提としているわけではありません。以前は工務店で働いていた経験を活かし、関わっている物件は自身で手を入れているものもあるといいます。

登録有形文化財「旧五十嵐邸」でのレクチャー

当日は、絵画、写真、デジタル分野、まちあるきイベントの企画者など、多様なジャンルで活動するアーティストやクリエイターが参加し、蒲原地区の物件を巡りました。ツアーに先立ち、登録有形文化財「旧五十嵐邸」を会場に、地域の歴史や文化財に関するレクチャーが行われました。

「NPO法人旧五十嵐邸を考える会」の理事長・片瀬信江さんからは、旧五十嵐邸や宿場町の成り立ちなど、蒲原の歴史が丁寧に紹介されました。中でも印象的だったのは、蒲原のメインの通りが江戸末期と大正末期の二度にわたって移動したという話です。道が移るたびに、かつてのメイン通り沿いの建物は人通りから切り離され、再開発や建て替えの波にさらされることなく、古い家が手つかずのまま残ることになったといいます。同会は25年前から活動を続けており、空き家となっていた五十嵐邸を地域の人々が協力して整備してきた経緯も持ちます。

静岡市歴史文化課からは、静岡市歴史文化課からは、文化財は地域の共有財産としての側面を持つ一方、それを維持するコミュニティが弱体化していることが課題であり、持ち主や行政だけでなく社会全体で関わっていけると良いという話が共有されました。

大澤さんからは、空き家が増えること自体は仕方ないが、放置しないことが重要だという考えが語られました。また、一般的な賃貸物件と比べて家賃を抑えやすい空き家は、様々なことに挑戦しやすい環境を生みやすく、若い世代がチャレンジできる場を増やしたいという思いも話されました。

アーティスト・クリエイターと空き家のマッチング

レクチャーの後、蒲原地区を歩きながら複数の物件を見学しました。道の移動の話を頭に入れて歩くと、街並みの見え方が変わります。旧東海道沿いには、ジャムを販売するお店や和カフェ、住居の前でみかんを売るお宅など、古い家がそのままの姿で使われている光景が続いていました。

大澤さんが運営するホステル「BACKPACKERS HOSTEL 燕之宿」にも、築200年の醤油蔵をリノベーションしたコミュニティスペースがあります。旧東海道沿いに残る古い建物の一つで、中に入ると、参加者からは「歴史が感じられ雰囲気がとても良い」という声が上がりました。

旧東海道を離れ、次に向かった旧江沢自転車店は、入口から続くコンクリート土間の広い空間が特徴の物件です。途中に引き戸があるため、前面を展示スペースとして使いながら、季節によってはオープンアトリエとして開くといった使い方も想像できるという声がありました。奥に進むと2階や地下室への階段があり、想像以上の広さがあります。土間から地下、2階へと空間が広がっていくことから、複数人での展示や部屋ごとに印象を変える展示の可能性も話題にあがりました。

続いて見学した旧金物屋は、1階の細長いスペースが印象的で、絵画など平面作品の展示場所として活かせそうだという話が上がりました。上階は階段が急なこともあり、展示場所としては主に1階の活用が現実的といえます。

交流会による意見交換

見学後の交流会では、参加したアーティストや地域の関係者が、物件や自身の活動について意見を交わしました。参加者からは、現在蒲原地区で活動スペースを探しているという話や、地域の人と関われるような開けたスペースを作りたいという意見が挙がりました。まちあるきのイベントを主催しているという参加者からは、物件だけでなく、まちあるきの参考にもなったという感想も寄せられました。

また、片付けが進んでいない物件や、元店舗のような空間をもっと多く見たかったという要望も出ました。片付けが進んでいない物件は賃料を抑えられたり、残置物を制作に活用できたりする可能性があります。そして、元店舗のような広い空間は、大型の作品を制作したいアーティストにとって魅力的な選択肢になりうることが分かりました。

ツアー後に大澤さんにヒアリングを行ったところ、物件の種類を限定せず、残置物が残った状態でも紹介するというスタンスは、アーティストのために設計されたものではないにもかかわらず、結果としてそうしたニーズと重なっていることがわかりました。空間を自分の活動に合わせて読み替えたいアーティストにとって、用途や状態を問わない貸し出し方が、むしろ活動しやすい環境につながっているように感じました。

文化財を守ろうとする人々の活動と、用途を問わず空き家を活用しようとする取り組みが重なるこの町で、アーティストが活動できる余地が静かに広がっているように思えました。

執筆：細道航（gallery kankō）

アーツカウンシルしずおかでは、2023年度より、空き家活用におけるアートやアーティストの可能性を検証するパイロット事業「fresh air」を展開しています。3年目となる2025年度は、空き家ツアーの実施や、アートによる空き家活用ガイドラインの作成に取り組んでいます。

空き家マッチングツアー全4回のうち、第３回は熱海市で行われました。熱海市は海・温泉・山が近接する独自の地形と温暖な気候を持ち、歴史的に観光地として発展してきた街です。近年は再開発も活発で、新築ホテルが相次いで建つ計画があるなど、街の姿は大きく変わりつつあります。 1950年の熱海大火後に再建された建物やリノベーション済みの物件が点在する一方で、活用されていない空き家も多く、市街地の海沿いの土地は高騰して回転も早いのに対し、山側や隣接する南熱海エリアには比較的安価で自由度の高い物件が残っています。

NPO法人atamista

本ツアーは、「NPO法人atamista」の主催で実施されました。同法人は「100年後も豊かな暮らしができるまちをつくる」をミッションに、熱海を拠点として地域再生や文化振興に取り組んでいます。

代表理事の戸井田雄さんは、現代美術作家として様々な地域で活動する中でアートと地域の関係に興味を持ち、アトリエとホステルが一体となった「Atelier&Hostelナギサウラ」の運営のほか、熱海のリノベーションまちづくり事業、アートイベントの企画運営やデザイン業務などを行ってきました。自身もアーティストであり、10年以上にわたって熱海で活動してきた戸井田さんにとって、今回のツアーは単なる物件紹介にとどまらず、熱海でアートに関わりながら活動するとはどういうことかを、実例を通じて伝える場として設計されました。

アーティスト・クリエイターと空き家のマッチング

当日は、絵画、インスタレーション、工芸、演劇、音楽、デジタル分野など、多様なジャンルで活動するアーティストやクリエイターが参加し、熱海市内の空き家などを巡りました。

まず向かったのは、高台に建つ野中山マンションと、隣接する4階建てのビルです。建設当初リゾートマンションとして文化人や映画関係者が住んでいた野中山マンションでは、現在、若手クリエイターによる作品発表や住居利用の場としてのプロジェクトが進んでいます。隣接するビルも含め、「ATAMI ART GRANT 2025」ではメイン会場として活用されました。今回は利用可能な空き物件としての紹介ではなく、空き家活用のイメージを膨らませてもらうため、現在進行形で動いているアートプロジェクトの一例として案内されました。

続いて、市内の旧赤線地帯にある元遊郭をリノベーションした物件も見学しました。かつて「ATAMI ART GRANT」と「GLOUND ATAMI 2025」の会場として使われたこの場所は、現在は夜だけ営業する雑貨屋「ヨルノアタミ」が一画を利用しており、今後はさらに多様な業種の店舗が入る予定もあるとのことです。アートイベントでの活用によって片付けが進み、物件の文化的な価値が地域に伝わったことが、次の借り手へつながった事例として印象的でした。

その後、海沿いにある渚町の物件を見学しました。上野邸は過去に展覧会会場として使用された実績もあり、現在リノベーションが進められており、春からは滞在制作が可能なスペースとなる予定です。梅澤邸も同じ渚町にあり、コンパクトながら使い勝手が良く、滞在制作や小規模な展覧会にも適しています。

海沿いの土地は全般的に高騰していますが、渚町は権利関係が複雑な物件が多く、再開発が進んでいないことから比較的安価に活用できる余地がまだ残っているといいます。アーティストの多くは住宅としての利便性よりも制作や展示の可能性に目を向けており、既存のアート施設やショップとの連携による滞在制作・発表の場としての活用が、参加者の間で共有されました。

交流会による意見交換

ツアー後の交流会には、地域でアートや文化、不動産に関わる人々も多数参加し、地域環境や物件について意見を交わしました。

文化活動をしている関係者からは、熱海は移住者が多くイベントも多いことから、新しいことをやることに対して周囲が温かく見守ってくれる雰囲気があるという話が聞かれました。

地域で不動産業を営む「マチモリ不動産」の三好明さんは、アーティストと関わる中でさまざまな物件の可能性に気付いたと話します。事業性は意識しなくてはいけないけれど、それだけでないこともできたらという思いで、展示のために一時的に場所を借りたり、収益にはそれほど繋がらないような物件にも関わっていたりすると言います。

アートイベントの運営に携わってきた参加者からは、アートイベントで使われた場所が次の借り手に引き継がれる事例を多く見てきたという話がありました。「ATAMI ART GRANT」で使われた廃ビルなどの場所は、現在さまざまな形で活用されているといいます。一方で、借り手がつくことで展示場所が減り、活動の場が山側へと移りつつあるという現状も共有されました。

ツアーの担当者である戸井田さんからは、地域で文化活動に携わる人たちの多くが40〜50代になってきており、もう少し若い人に入ってきて欲しいという気持ちが語られました。移住を前提にする必要はなく、最初は通いながらでも、まずは地域のイベントに関わってみるのが良いのではないかとのことでした。継続して関わっていくうちに人や物件との繋がりが生まれるので、そこから自身の活動を始めていくのも良いといいます。

参加者からは、ワークショップや小規模な展示であればすぐにでも始められそうだという声や、地域のイベントに参加しながら自分の活動も展開していきたいという意欲が聞かれました。

今回のツアーが他の回と異なっていたのは、ホスト自身がアーティストであり、長年この地域で活動してきた当事者でもあったことです。紹介された物件や場所の一つひとつに、アートと地域が交差してきた具体的な文脈があり、それがツアー全体に厚みを与えていました。

移住を前提とせず、まずはイベントに参加しながら人や場所とのつながりを作り、その中で自分の居場所を見つけていく。そうした関わり方ができることもまた、この街の魅力の一つといえるでしょう。

執筆：細道航（gallery kankō）

アーツカウンシルしずおかでは、2023年度より、空き家活用におけるアートやアーティストの可能性を検証するパイロット事業「fresh air」を展開しています。3年目となる2025年度は、空き家ツアーの実施や、アートによる空き家活用ガイドラインの作成に取り組んでいます。

空き家マッチングツアー全4回のうち、第二回は、島田市の六合エリアと川根本町を巡りました。六合エリアは、JR六合駅を中心に住宅地が広がり、生活利便性の高さと自然環境のバランスが取れた地域です。一方、川根本町は大井川と山々に囲まれたエリアで、橋が少ないことから地域内でも川の東西で雰囲気が異なる土地です。また、茶畑が広がる光景からは、自然景観と地域産業が密接に結びついている様子がうかがえます。

空き家買取専科

本ツアーでは、「空き家買取専科（株式会社SweetsInvestment）」が物件案内を担当しました。同社は、静岡県内で増え続ける使われなくなった不動産に対し、直接買取と再生販売を行う専門店です。主に個人住宅を対象に、耐震補強や現代の生活に合った間取りへの改修などを施し、空き家に新たな価値を付加してきました。

また、移住後の暮らしをより具体的にイメージしてもらうため、移住体験ツアーの実施などにも積極的に取り組んできました。

アーティスト・クリエイターと空き家のマッチング

当日は、絵画、彫刻、工芸、音楽、デジタル分野など、多様なジャンルで活動するアーティストやクリエイターが参加し、島田市内の物件を見学後、川根本町へと向かいました。

今回の参加者の多くは居住を目的とするというよりも、泊まることのできるアトリエや、展示・ワークショップが行えるスペース、あるいは展覧会などの発表の場として空き家を活用できないかといった視点で物件を探していました。

見学した物件は、島田市・六合駅から近い一軒家、同市中山間地の駐車場の広い元社員寮、川根本町にある老朽化の進んだ平屋、リフォームをした移住者向け住宅など、立地や状態が大きく異なるものでした。
駅近の一軒家は、生活の場としての現実性が高い一方で、制作や発表の拠点としては慎重な意見もありました。住宅街に位置しているため近隣との距離が近く、音の問題など、住宅として条件が整っていることが、必ずしも活動のしやすさに直結するわけではないことが共有されました。

一方、駐車場の広い物件については、ワークショップやイベントに適しているという声が上がりました。この物件は、元社員寮を前後二つに分け、それぞれを住居としてリノベーションしていることから、一方を住居とし、もう一方をアーティスト向けの宿泊施設として活用するといったアイデアも共有されました。

特に印象的だったのは、老朽化が進み、一般的には住居として扱いづらい平屋に対して、複数のアーティストが高い関心を示した点です。柱や壁に残された生活の痕跡や、改修を前提とした余白の多さ、用途が定まっていない状態そのものを、発表の場として積極的に読み取ろうとする姿勢が見られました。

また、4件目の移住者向け住宅は坂道の途中に位置し、学校が近いことから、地域に開かれたコミュニティスペースとしての可能性が指摘されました。加えて、収納が多い点については、作品の保管がしやすいという意見も聞かれました。

交流会による意見交換

見学後の交流会では、参加者それぞれが気になった物件について意見を交わしました。アーティストからは、住居として使う場合と、発表やワークショップの場として活用する場合とでは、物件を見る際の基準が大きく異なることが語られました。これに対して空き家買取専科側からは、状態の悪い物件に対してアーティストが関心を示した点が印象的だったという声が聞かれました。

また、交流会に参加した川根本町の移住コーディネーターからは、川根地域には住宅以外にも、現在使われていないお茶工場などの建物がいくつか存在しているという話がありました。これを受けてアーティストからは、美術館のように天井が高い空間や、大型機材の搬入が可能な建物へのニーズも想定できるのではないか、といった指摘がありました。

参考：静岡県川根本町 移住定住ポータルサイト
https://iju-kawanehon.jp/

最後に行った空き家買取専科へのヒアリングでは、今回のツアーがアーツカウンシルしずおかの委託事業だからこそ成り立っている面が大きいことが、あらためて共有されました。そのうえで、不動産事業としての採算性と地域課題への関与をどのように両立していくかが、今後も検討すべき課題として挙げられました。また、地域課題は一社のみで担うものではないことから、他の企業や関係者が関わることで、取り組みの幅が広がる可能性も示されました。

今回のツアーを通して、空き家を住宅として再生し、主に個人に向けて販売してきた企業と、制作や発表、活動の場として空間を捉えるアーティストとでは、空き家への関心の向け方や関わり方に違いがあることが改めて浮かび上がりました。
アーティスト側からは、リノベーションや片付けが行われる前の状態を見たい、住宅以外の用途を想定した物件についても知りたいといった声が聞かれました。企業側からは、新たな可能性を模索したいという意向がある一方で、購入や契約が前提でない段階から丁寧に対応することの難しさなど、事業としての採算性とのバランスといった現実的な課題も語られました。

今回のツアーは、こうした前提や立場の違いを踏まえつつ、現実的な接点のあり方を考えるための一つの場だったと言えるでしょう。

執筆：細道航（gallery kankō）

アーツカウンシルしずおかでは、2023年度から、空き家活用におけるアートやアーティストの可能性を検証するパイロット事業「fresh air」を展開しています。
地方における空き家の増加は全国的な課題として語られていますが、本事業では、クリエイティブな視点で物件の価値を捉え直すとともに、制作・発表の場不足や賃料負担などの課題を抱えるアーティストの活動を支援することも目的としています。3年目となる2025年度は、空き家ツアーの実施や、アートによる空き家活用ガイドラインの作成に取り組んでいます。

空き家マッチングツアー全4回のうち、第一回は御殿場市で行われました。御殿場市は富士山の麓に位置し、観光地やアウトレットモールのイメージが強い地域です。標高が高いため、富士山に近いにもかかわらず、海沿いの地域から見るよりも低く見えるのが特徴で、宝永山が正面に見える位置関係もこの土地ならではの眺めといえます。
また、避暑地としての歴史もあり、これまで多くの文化人に親しまれてきました。旧道では毎年夏に大きな祭りが開かれ、地元住民を中心に大勢の人が集まります。

御殿場の人たちは、横浜や山梨といった周辺地域にも日常的に車で移動することが多く、生活圏が広いのも特徴です。東名・新東名の二つの高速道路が通っており、都内へのアクセスも比較的良好な立地にあります。

継創舎と富士山文化ハウス

本ツアーは、御殿場市を拠点に活動する「継創舎」と「富士山文化ハウス」が企画・運営を担当しました。
継創舎は、地域に眠る課題や可能性を掘り起こし、人とまちを育てることを目的としたまちづくり会社で、学ぶことや働くことの楽しさを実感できる場所づくりを進めています。

富士山文化ハウスは、アーツカウンシルしずおかが実施してきた「マイクロ・アート・ワーケーション（MAW）」をきっかけに、市内の有志によって立ち上げられた団体で、ゲストハウスやカフェの運営者、クリエイターなどを中心に、私設図書館やイベントの企画を通して、日常的に文化活動を行っています。これまで、過去にMAWで滞在したアーティストがイベントの際に再び御殿場を訪れるなど、継続的な関係性が築かれてきました。

参考：富士山文化ハウスがホストを務めた「マイクロ・アート・ワーケーション」の滞在記
https://note.com/microart2025/m/me78913838c35

アーティスト・クリエイターと空き家のマッチング

当日は、絵画、演劇、デザインなど多岐にわたるジャンルで活動するアーティストやクリエイターが参加し、御殿場市内の空き家4軒を巡りました。
参加者の中に、大型作品の制作や保管のための広いアトリエや大規模な展示空間を求める人はいませんでしたが、住居内に制作用の部屋が一室あればよいというケースから、住居とは別の場所に独立したアトリエを希望するケースまで、物件に求める条件はさまざまでした。

見学中に語られた要望は具体的で、車で直接搬入・搬出ができることや、音を出して作業できるかといった制作環境に関するものから、自然物を用いた制作に合わせて、土間のような屋内外が曖昧な空間や庭が欲しいといった、制作のテーマに近い環境を求める声まで、多岐にわたりました。

見学した物件は、住宅街にあるリゾートマンションの一室、一戸建て、旧道沿いの空き店舗、文化拠点である喫茶店の上階にあるビルの一室など、立地や性格が大きく異なっていました。
リゾートマンションでは、コンクリート壁で部屋が区切られているため間取りの変更は難しいものの、個室が複数あることから、制作スペースや物置として活用できそうだという意見がありました。
一戸建てには4～6畳ほどの部屋がいくつもあり、打ち合わせスペースやシェアアトリエとしての可能性が指摘されました。
旧道沿いの空き店舗は老朽化が進んでいることから、住居やアトリエではなく作品発表の場としての活用が想定される一方で、住居やアトリエとして使う場合には、貸主側がどの程度手を入れてくれるのかといった話題も上がりました。

また、文化拠点の上階にあるビルの一室にはルーフバルコニーがあり、1階に喫茶店もあることから、知人を招いたり、発表の場として活用したりする可能性も話題に上りました。
最上階のレンタルスペースに上がった際には、高い建物が少ない御殿場ならではの開けた眺望や、富士山の見え方が印象に残りました。

交流会による意見交換

見学後の交流会には、写真家や吹奏楽団の関係者、木育推進の団体代表、クラフトフェアの運営者、金融機関の担当者など、地域で活動する人々も参加し、アーティストの活動内容や生活条件、地域との関わり方について意見を交わしました。

本ツアーの企画・運営を担当した「継創舎＋富士山文化ハウス」からは、「アーティストごとに求める条件が大きく異なることに、改めて気付かされた」という声が聞かれました。「運営に関わる私たちの中にも多様なバックグラウンドを持つ人がいることから、アーティストのニッチな要望を地域のさまざまな人たちにつなげていきたい」という意見や、「今後はアーティストの活動や地域のことについて、より深い話ができる場を設けていきたい」といった話もありました。

アーティストからは、物件の紹介にあたって先入観を持たず、さまざまな物件を見せてもらえることへの期待が寄せられました。また、移住後に地域の文化活動にどのように関わっていけばよいのか不安を感じている人も多く、今回のような交流の場があるとありがたいという声も聞かれました。

今回のツアーは、空き家をすぐに活用することまでを目指した企画ではありませんでしたが、アーティストの具体的な要望が浮かび上がり、地域側がそれを知る貴重な機会となりました。アーティストごとに求める条件は大きく異なりますが、地域には多様な人、そして多様な物件が存在しています。その中で、ニーズとリソースを一つずつ丁寧に結びつけていくことの重要性が、改めて見えてきたように思えます。

執筆：細道航（gallery kankō）

プロローグ

「妊娠七カ月になる私の姉は、生まれてくる子に『トイレに行って紙を使うとき、一度ツルを折ってから使うのよ』と教えるつもりらしいのです。『この世の中で思いこみほどおもしろいものはない。この子にも人様にはなかなか気づかれないような思いこみをさせてあげようと思うの。自分が人と違うことをしていた、とわかったときのおどろきはどんなものかしら』と楽しそうに言います。何と言って思いとどまらせればよいでしょうか。」
《集英社文庫　中島らもの特選明るい悩み相談室　その1 2002年》

この相談内容は、中島らもが毎日新聞で1984年から1995年まで連載していた「明るい悩み相談室」に寄せられた相談のひとつで私がお気に入りの相談だが、なんて狂気じみた相談内容なんだろう。
この後、中島らもはこの刷り込みに対する露呈の機会などを想像しつつ最後は「実にスリリングな子育てのできる、よいアイデアだと、お姉さんに脱帽しました」と綴り、相談者である妹の「悩み」に正面から応じず、世間的には非常識と思われる姉の子育てを褒めている。
投稿者の不安に寄り添う代わりに、姉の狂気を肯定する。その瞬間、相談者の中にあった「常識」や「正しさ」は棚上げされ、別の景色が立ち上がる。
こんな読み手の想像していない角度からの回答を私は毎回楽しみにしていた。
この連載を思い返すたび、相談とは必ずしも「困りごとを解決する行為」ではないのではと思わされる。少なくとも中島らもにとって相談とは、相手を安心させることでも、正しい方向に導くことでもなく、世界の見え方を一度ぐらりと揺らすことだったのではないか。

はじめに

アーツカウンシルしずおかの櫛野さんから「企画に関する連続講座」のご連絡をいただいたときに、今度は富士山が見えるかもしれないと思ったことがこの講座を引き受ける動機（不純な）だった。
それというのも、2024年にアーツカウンシルしずおかの自主事業のひとつ、マイクロ・アート・ワーケーション（通称MAW）に参加し、藤枝市の中山間地域に滞在したときには事あるごとに富士山の姿を探していたのだけれど、曇天続きで富士山を見ることが叶わなかったからだ。

さて、講座の話へと戻る。
私は企画を「設計する専門家」というより、職能としてのアートコーディネーター・文化芸術相談員として講座受講者が企画を作り上げていく経過に伴走して相談しながらみなさんが企画を考えるという講座にしませんかと提案した。
そもそも、私は普段アートコーディネーター、文化芸術相談員、舞台監督という複数の職能をかけ合わせて、文化芸術に関わる活動をしている。
いつも、「アートに関わることをやっているのは知ってるが、実のところわからん」と言われることが多いが、これまでに、大阪府主催で公共空間にアーティストの自由なアイデアをできるだけ実現するためのサポートを行ってきた「おおさかカンヴァス推進事業」や大阪府立江之子島文化芸術創造センター（通称enoco）で社会人大学の企画・運営に携わり、大阪市アーティストサポート窓口［なにそうだん］で文化芸術に関わる相談員をしてきた。合わせて、国内外で実施された様々なアートプロジェクトにも関わってきた。
どの場面でも「企画」が真ん中にあった。企画を検討する際には、脳内企画会議の時間も多かったが、同僚に「こんなことをしたいと考えているんだけど、どう思う？」と相談することの方が多く、相談するたびに企画が前に進む手応えを感じていた。そんな「相談」という機能を真ん中に据えた、企画について考える連続講座「きかくの間（はざま）」を今回企画した。

初回の「きかくの間」〜相談を体験しよう〜

6月の終わり、すでに暑かった初回の静岡。
相談ってどんなことだろう？
相談とは「他者に話すことで、自分の気持ちや考えをまとめる場」と定義し、受講者からあなたの「やりたい」についてと、相談したいことはなんですかという問いを投げた。
みなさんから、
「浜松で活動されているアーティストやクリエーターのことについて知ってもらいたい」
「所蔵しているアフリカンアートでの対話型鑑賞の活動をさらに拡大したい」
「東南アジアの留学生とともに地域の課題である空き家問題を解決したい」
「子どもたちのために絵本を創りたい」
など具体的なやりたいことがある方や、この講座をきっかけとして考えを進めたい方たちがいた。

その後、
私が考えた「相談の5つルール」を共有した後、小グループになってお互いの相談を聞く機会を設けた。

【相談の5つルール】
・聴くと話すは7:3
・相手の話を最後まで聴く
・相槌を積極的に入れる
・相手の話を判断せずに聴き、いったん受け止める
・相手の言葉・考え・気持ちの解像度を上げるための問いかけをする

受講者からは、
「【相談の5つルール】を今後の相談対応に活かしたい、アートを通じて地域活性の企画をつくりたい」
「これまで相談は《ハードルが高い割に得るものが少ない》と感じていた相談への印象が、ポジティブで深い学びのあるものへと変わった。」などのフィードバックがあった。

2回目の「きかくの間」〜公開相談をしてみよう〜

この回は、沼津市を中心に芸術文化に関わる方々をつなぐ活動をされている、ペンギン建築設計室主宰の一級建築士・菊地 悠子さんをゲストにお迎えして、現在進めているプロジェクトのお話と、受講者の公開相談を行った。
菊地さんはアートの専門家でないが、沼津に引っ越したことをきっかけに我が子にアートが日常にある環境を作れればと活動を始められた。
菊地さんが語られた「日常的・持続的にアートの接点をつくりたい。隣人としてのアーティスト」の存在が大切だという言葉が印象的だった。
後半の公開相談の時間で印象的だったのは、受講者からの「悩み」が、決して特別なものではなく、むしろ多くの受講者がどこかで引っかかっている問いと地続きだったことだ。
相談は、当事者一人のためのものではなく、その場にいる全員の思考を少しずつ更新していく行為なのだと、この時間を通じて実感した。

オンラインでの個別相談

講座のご依頼をいただいた時から、しっかりと対話できる個別の相談会を設定したかったので、希望者に企画発表前の機会に一人1時間の相談時間を設定した。
相談に向き合う際、実は一番むずかしいのは「よいアドバイスをしない」ことかもしれない。
私自身、せっかちで、話の途中で「わかったつもり」になることがある。だからこそ、相談の場では、あえて早合点しないこと、最後まで聞くように努めている。
そして、悩んでいる人がいれば、ついつい役に立つことを言いたくなる。経験や前例、成功談を差し出せば、その場は一時的に満足感が漂うことがある。
また、自分の頭に浮かんできた「このアイデアを言いたい!」という欲求との戦いもある。
相談とは、相手の代わりに考えることではなく、相手がまだ見ていない場所に、自分自身で辿り着けるように光を差す行為なのだと思う。その光は強すぎてはいけない。蝋燭くらいぼんやりとした光で事足りる。

3回目の「きかくの間」~企画発表会〜

最終日の企画発表会では希望者5名の方に企画を発表してもらった。
これまでの企画がさらに深まったものや、当初の企画とは様相を変えた発展したものもあり驚きと嬉しさが入り混じることもあった。
また、発表者の皆さんはそれぞれ企画に関わる現物を持って来ていただいたので、より企画意図が伝わり、また、実物に触れる楽しさがそこにはあった。
講座初回の相談で語られていた企画の多くは、「やりたいこと」と「本当にやりたいと思っているのか？」がまだ分かちがたく絡み合った状態だった。「これでいいのだろうか」「自分にできるのだろうか」という雰囲気が、企画の説明のあちこちに滲んでいた。それは決してネガティブなものではなく、むしろ企画に真剣であるからこそ生まれる逡巡だったように思う。
しかし最終回の企画発表では、同じ受講者が語っているはずなのに、語り口が明らかに変わっていた。企画の規模が大きくなったわけでも、完成度が飛躍的に高まったわけでもない。変わったのは、「なぜそれをやりたいのか」が腹落ちしているかどうか、だった。
相談を重ねることで、企画は磨かれるというよりも、何度も語り直され、語り直すたびに手触りが確かなものになっていったように感じた。

雑談↔相談：ざつだんとそうだんのはざま

講座の終了後も、「話し続ける場がほしい」という声が自然と集まった。それは、新しい企画を生み出すためというよりも、考え続けるための場所を手放したくなかった、という感覚に近かったように思う。
企画発表会のあとでゆるりとひらかれた茶話会で生まれていたのは、明確な相談でもなく、ただの雑談でもない、不思議なやりとりだった。近況報告のようでいて、どこか企画につながる話が広がっている。それこそが私の一番見たかった景色だったと気づいた。

茶話会で起きていた雑談と相談を行ったり来たりする縁側のようなはざまにある対話の場の実践として、「雑談↔相談：ざつだんとそうだんのはざま」と名付けたオンラインの場を始めることにした。
雑談と相談を行ったり来たりして曖昧さを大切にするための実験でもある。企画を完成させる場所ではなく、問いを持ち続けるための場所として、これからも形を変えながら続いていくのだと思う。

エピローグ

大学時代、静岡出身の友人が大阪に来ると富士山が見えなく方角がわからなくなるから、壁に富士山の写真を貼っているというエピソードを静岡に行くたび思い出していた。
話を聞いた当時は、へーそんなものなのか、という感じで思っていたけども、静岡に脚を運ぶ機会が重なるとこのエピソードも色濃いものとなった。
結局は「きかくの間」で静岡に通っているときは富士山を見ることができなかった。
しかしその後、講座の会場になっていた、グランシップの東側に周れば抜けのある富士山を見ることができることをアーツカウンシルしずおかのインスタグラムで知った。

「富士山がみたいんだけど」その相談をしなかった自分を悔いた。