龍山未来創造たつやまみらいそうぞうプロジェクトと
マイクロ・アート・ワーケーション

かつて静岡県内最後の村、龍山村と呼ばれていた浜松市天竜区龍山町は、浜松市の市街地から車で1時間ほど北上した中山間地に位置する。総面積の94％は森林が占め、南北に流れる天竜川の両岸にある４つの小さな集落には、270世帯、481人が暮らしている^※１。

※１：令和5年1月1日現在（浜松市の住民基本台帳による人口と世帯数に関する統計データより）

「龍山未来創造プロジェクト（以下、たっぷろ）」の長谷山大騎(はせやまだいき)さんは、アーツカウンシルしずおかが2021年に立ち上げた「マイクロ・アート・ワーケーション（MAW）^※２」で、1年目は「天竜四季の森」の協力者として、2年目は「たっぷろ」の代表として、「旅人（＝アーティスト）」の受け入れを担当したホストの一人である。

※２：マイクロ・アート・ワーケーションは、県内で地域活動等を行う団体がホストとなって、アーティストなどのクリエイティブ人材を「旅人」として1週間程度受け入れるワーケーション事業。「旅人」には作品制作などの成果物を求めない代わりに、ウェブサイト「note」を使った情報発信を行うことを条件としている。

（長谷山）「龍山町では、2014年に最後の学校が閉校して以来、人口減少の一途をたどっています。この5年で、約200人が減少したとも言われていて、現在65歳以上の方が約7割という地域です。
学校がない、つまり子どもたちがいないということは、ひいては『我が子の未来のために町を良くしていこう』というビジョンを持つ子育て世代の不在の現れとも言えます。
そんな中でも、アーティストの人たちはこの土地に価値を見出し、その価値を文化資産として形（作品）にしてくれたり、新たな関係人口につながったりするかもしれない、そんなことに期待してMAWに応募しました」。

浜松市の市街地出身の長谷山さんは、転職を期に同市の地域おこし協力隊制度「浜松山里いきいき応援隊（以下、山いき隊）」に応募し、2021年龍山町に配属された。

龍山町出身の音楽家で「天竜四季の森」代表、鈴木のぞみさんがMAWを知り、共にホストの一員として手を挙げることにしたのだという。

（長谷山）「はじめは正直、アーティストってよくわからなくて不安でした。アーティストとか芸術家の人って、なんだか気難しそうじゃないですか。どんな性格でどんな好みがあるのかもわからない。しかも『龍山町に行きたい』って一体どんな期待を持って来るんだろう。そう思ったら当初はとても気を遣いましたね」。

アーティストというよくわからない生き物がやってくる。MAWでは、各地のホストに「旅人」の受入をお願いしているが、「どんなふうにもてなせばいいんだろう」と悩むホストは多い。しかし長谷山さんは「それは杞憂でした」と言葉を続ける。

龍山町には音楽家、美術家、舞踊家、写真家、映像作家など、様々なジャンルの「旅人」が2021年に４人、2022年に３人滞在した。

彼らは山道や河原に転がる松ぼっくりや石などを興味深く眺めたり、行く先々で偶然出会った地域の人たちとの会話を楽しんだり。「MAWの1年目を経験して、ホストが『旅人』のために先回りして、特別なおもてなしを仕立てる必要はないと思い至った」と長谷山さんは語る。

“地域の面白いモノや人を集めて整頓し、「旅人」に見せる”のではなく、“地域にあるモノや人、その雑多な中から「旅人」が主体的に動き、選び、出会う”ことをMAWは重視する。少し乱暴に聞こえるかもしれないが、「旅人」はちょっと放置しておくくらいの方が偶発的でおもしろい出来事が起こるのかもしれない。

例えば、2022年に滞在したアーティストのさとうなつみさんは、一人で散歩をしていた際に出会った地元の方に、会話の流れで２時間も地域案内をしてもらったという。ホストの長谷山さんたちも、さとうさんのnoteを読んで後日知ったそうだ。

（長谷山）「スケジュールの変更により、滞在中のフォローがあまりできなかったさとうさんについては、何か困りごとが起きていないか心配していたのですが、僕たちの知らないところで、地域の人たちも『旅人』を温かく受け入れてくれていたことがわかり、うれしかったですね」。

案内してくれたのは、「たっぷろ」のメンバーもよく知る方だが、普段は観光地ではない龍山町で、初対面の来訪者をそんなふうにもてなすとは想定していなかったという。

「旅人」たちの行動力、コミュニケーション力が、地域の人々にとって日常生活のなかでは発露する機会のなかった一面を刺激し、引き出したことがよくわかるエピソードだ。

（長谷山）「『旅人』のみなさんの日々のリアクションや毎日のnoteに、僕たちも含めて龍山町の人たちはどれだけ勇気づけられたことか。ここは、限界集落なんかじゃない。まだまだ戦える、まだまだできることがあると、気付かされました。
みなさんの言葉の表現には、自分の辞書にはない美しい単語が使われているんですよね。最近では、この地域のプレゼンテーションをする機会に恵まれると、MAWのnoteを何度も読み返して参考にさせてもらっているんです。『ああ、この表現いいな』って」。

「旅人」の存在が地域の日常をささやかにかき混ぜることで、新しい視点を見出したり、まだ可視化されていない価値を提示したりする。それは、地域住民にとってよく知る「龍山町」との出会い直しの機会とも言えるかもしれない。

MAWがアーティストや
地域に与えた影響

「たっぷろ」では、MAWによってつながった地域と「旅人」の縁を一過性にしないよう、2022年度に「浜松アーツ＆クリエイション」の助成を受け、2022年12月2日(金)から4日(日)まで3日間限定の展覧会「龍山、ぽちゃんー龍山の昔、今ここからー」を開催した。旧龍山北小学校という廃校を活用し、MAWを通して龍山町と出会った「旅人」を中心に、アーティストたちが出会った龍山町を作品として表現し、地域の方々と共有しようという試みだ。

2021年度に滞在したアーティストの蜂谷充志(はちやみつし)さんは、校舎２階の元図書室だった空間で、龍山町で入手した天竜杉の原木を使ったインスタレーション《View,-天竜杉14本のアプリオリ：a prior-》を発表した。

哲学用語で「意識の前」を意味する「アプリオリ」という言葉を用いた理由について、蜂谷さんはこう語る。

（蜂谷）「郷里である長野県に抜ける道として、幾度か龍山町を通り過ぎることがあり、天竜川でつながっているこの地域を知りたいなと感じていました。その頃から無意識の間に、自分自身のアンテナが龍山町に反応していたのだと思います。
MAWの滞在場所として龍山町があったので、ここしかないと直感で応募しました」。

今回の龍山町での出会いは単なる偶然ではなく、蜂谷さんの直感と、この地域における「たっぷろ」の存在という２つの条件によって導かれた「必然的なもの」。そう表現したのが本作なのである。 蜂谷さんは、この作品を制作する際の興味深いエピソードも併せて聞かせてくれた。

（蜂谷）「原木を調達するにあたっては、地域の林業の方々に全面的なご協力をいただきました。やり取りしている中で、『天竜のこと、もっと勉強してよ！』と言われて、慌てて資料を探して調べました。地域の方による鋭い指摘は面白かったですね」。

アーティストが地域に対し新たな視点をもたらすというだけでなく、アーティスト自身も地域の人々から学びや気づきを得る機会となっているのだった。

（蜂谷）「この学校を最初に訪れたとき、校舎の中で最も陽が当たるこの図書室で、子どもたちが様々なことを学んでいる光景が目に浮かびました。だからこそ今回は、廃校となる前の最後の児童数である14本の凜とした天竜杉で、子どもたちがしっかりと円陣を組んでいるように配置したいと考えました。
この原木を室内に垂直に立てるのが、なかなかどうして大変で。大人の男性2人がかりで担ぎ上げたり、1本1本個性のある木材の垂直を微調整したり。今回は地元の大工さんも協力してくださり、どうやったらこの状況が実現できるのか、一緒に知恵を絞りながら取り組んでくれました。
展覧会はたった3日間ですから、そのためにここまで労力をかけるのかって思う人は多いでしょう。でもアーティストとして、自分が思い描いた風景を自分の眼で見るまではやめられないんです。自分でも馬鹿だなあと思ったりもしますが、これからの地域社会にはこれくらい非合理的な要素があってもいいのではないでしょうか」。

今回の展覧会をきっかけに、「たっぷろ」のメンバーが２人増えたことを長谷山さんは教えてくれた。そのうち一人は、蜂谷さんの無理難題に協力してくださった地元の大工さんだという。

一見無駄なことと思われがちなアーティストの破天荒なアイデアと、それを必ず実現させようとする熱意は、生産性や合理性ばかりが求められがちな現代においては貴重な存在だ。時に誰かに相談したり、力を貸してと頼んだりするうち、自然と人を惹きつけていく不思議な力を持っている。個人の思いを出発点として、社会や組織に問いを投げかけていくというアーティストたちの真っ直ぐな姿勢は、これからの時代において、ますます重要になるに違いない。

そして、そうした熱い思いは、アーティストの中だけに沸き起こるものではない。地域を構成する一人ひとりが自ら意思を表現し、周囲に伝えていこうとする熱意を持っている。それこそがアートプロジェクトの原石であり、地域社会を動かすきっかけになっていくのだ。

まちの記憶を紡ぐこと

「たっぷろ」は、龍山町をなんとかしたいと意気投合した３人が自然と集まり、活動し始めたことが今に繋がっている、ゆるやかな共同体だ。

冒頭でも記したとおり、子育て世代が流出し、町を支える人材が不足して未来の姿を想像することも難しい状況下においても、町の未来をつなぐ策を模索することを目的に、町の楽しさを創出すること、地域の出身者とのつながりを形成すること、新たな関係人口を創出することをとおして、地域資産や文化の継承を目指して活動している。

移住組の長谷山さんとはまた少し違った角度から龍山町をみているのは、龍山町出身の鈴木のぞみさんである。音楽家として国内外で活動しているが、コロナ禍の地方移住ブームに先んじて、「インターネットがあればどこでも仕事ができる」という環境を手に入れ、龍山町にUターンした。

（のぞみ）「今、町を支えてくださっている方々がいなくなってしまったら、『龍山町』は存続していけるのか分かりません。それでも『自分が育ったこの地域の風景や記憶を残したい』と考え、音楽家として、天竜川の風景をモチーフとした作曲を始めたのが10年前のこと。2000年に立ち上げた『天竜四季の森』という音楽団では、龍山町、そして天竜の四季の美しさを音にのせて伝えることをミッションに、オリジナルの楽曲の制作や演奏活動、ワークショップなどを行っています」。

のぞみさんは楽団の演奏家として舞台に立つほか、「龍の水辺の芸術祭」など、文化芸術活動を通した天竜川流域の地域創生に取り組んできた。その経験の積み重ねがあったからこそ、自分たちだけでなく、一人でも多くの多様なアーティストにこの町を知ってもらい、ここで作品のインスピレーションを得てもらいたいと考えたのだという。

（のぞみ）「地域の人たちは、どんどん人を呼び込むような『にぎやかな町おこし』よりも、この集落のことを思ってくれる人を少しずつ増やしながら静かに暮らせることを願っていると感じます。だからこそ、龍山町やここで培われてきた文化や営みなど、今あるものを大事にしてくれるアーティストがこの地を訪れ、作品としてこの集落のことを形に残すことで、人々の記憶から忘れ去られないようにしたい」

と強調する。

（のぞみ）「2021年度のMAWに参加された舞踊家の吉﨑裕哉さんは、龍山町の伝統芸能『白倉囃子しらくらばやし』に着目され、新しい継承の道として作品制作の可能性を探ろうと調査をしたのですが、すでに継承できる人はいなくなった後でした。もう数年早ければ…。そんなジレンマを少しでも減らしていくことができれば」。

ここ数年はコロナ禍も相まって、地域の祭りを開催できなかった地域も少なくない。

もはやそのことが当たり前のように新しい日常として馴染んできている感覚すらあるが、この白倉囃子のエピソードは、私たちが本当に大事にしたいもの、失くしたくないものがそこにないのか、今一度立ち止まってみるこの重要性を物語っている。

龍山町のこれから

雄大な天竜川が流れる龍山町では、人々は日々、朝霧や夕霧が立ち込める幻想的な景色のほとりを歩くことができる。さらには、白倉峡等の渓谷が織りなす美しい景色を見ることもできる。とにかく静かな時間が流れ、芸術作品の創作には無限のインスピレーションを得られる最適な場所だ。

そんな地域に腰を据えたのぞみさんは、「MAWをとおして龍山町の地域のみなさんと一緒にアーティストの受け入れ態勢や寛容性を育てることで、独自でも芸術家を誘致できる事業を展開していけたら」と意気込む。アーツカウンシルしずおかがしつらえたMAWの次の展開として、地域で自主的なMAWが展開される可能性もあるかもしれない。

活動2年目の彼らの活動がこれからどうなっていくかはまだ未知数ではある。

けれど大丈夫。ここは、限界集落なんかじゃない。

これからも未来を創っていける、まだまだできることがたくさんある。

思いを共有した3人の姿には、これからも脈々と受け継がれていく町の未来が投影されている。

＜記：立石沙織＞

ホストとなる団体の活動領域は文化芸術に限らず、まちづくりや観光、移住促進など様々だ。昨年度手を挙げてくれた合同会社so-an（以下、「so-an」）は、東伊豆町稲取地区で空き家改修を通した宿泊事業を立ち上げ、地域価値の向上と情報発信に取り組んでいる。先日、so-an代表の荒武優希（あらたけ・ゆうき）さんから、「滞在体験をクリエイティブ人材の皆さんに言語化してもらうことで、事業に磨きをかけ、特別な稲取滞在プランを開発することができました」とフィードバックをいただいた。クリエイティブ人材を受け入れる中で、ホストや地域にどんな変化があったのだろうか。詳しく話を聞くため、初夏の稲取を訪れた。

稲取と合同会社so-an

６つの温泉郷を擁する湯どころとして栄えてきた東伊豆町。その中でも稲取は、鎌倉時代から続く海上交通の港を有する町だ。海の幸はもとより山の幸にも恵まれ、昭和以降は観光業 が盛んになった。起伏に富んだ町並みは、少し歩くだけでも様々な表情を見せてくれる。

この町で活動するso-anは、東伊豆町地域おこし協力隊で知り合った神奈川県出身の荒武さんと東京都出身の藤田翔さんが、2020年3月に立ち上げた法人だ。同協力隊として地域活性に向けた活動に携わった経験を活かしながら、地域経済にも貢献できる事業者になることを目指している。荒武さんの専門である空き家のリノベーション事業、リノベーション施設を活用した宿泊事業、そしてジオガイドでもある藤田さんの知見を活かした体験企画を提供するコンテンツ事業などを柱に展開し、近年は荒武さんの妻・悠衣さんも加わってカフェ事業もスタートさせている。

so-anが提供するサービスに共通するコンセプトは「稲取の暮らしを旅する」だ。

宿泊者に対し荒武さんは、「稲取の日常におじゃまさせてもらう感覚を味わってもらいたい」と表現する。そこには、路地裏に残る古き良き町並み、日々移ろう暮らしや文化、歴史など、稲取の人々にとっては当たり前の日常を大切に守っていこうとする姿勢が伝わってくる。

「この町の良さを維持していきたいけれど、人口は年々減少傾向です。既存の仕組みだけでがんばるのは難しいでしょう。住む人が少ないのであれば、この町のファンを増やし、いつでも力を借りられるような関係性をつくっておくことが重要です。稲取が困ったとき、力を貸してくれる人たちとのつながりを強固にするのがso-anの役割だと考えています」。

だからこそso-anでは、宿泊者を町の一員として迎え入れ、単なる「観光」にとどまらない滞在体験を「この町らしさ」として提供している。

関係人口の拡充とマイクロ・アート・ワーケーション（MAW）

地域と多様に関わる人々を指す言葉として「関係人口」が使われるようになって数年が経つが、移住でもなく、観光でもない新しい関係として、町のファンをどのようにつくろうとしているのだろうか。

so-anでは、他にない滞在プランやワーケーション事業を推進し、地域の価値の顕在化と発信に工夫を凝らしてきた。昨年度のMAWも、そうした試みの一環としてホストに手を挙げてくれたのだという。

「失われていくモノ・コトが多い地域に、文化や芸術を取り入れることで、暮らしに豊かさを取り込むことができるのではないか。そこでアーティストの表現の力をお借りし、この港町ならではの暮らしの風景をつくっていけたらいいな、と考えました」。

マッチングの結果、so-anでは5人のクリエイティブ人材を「旅人」として受け入れた。「『旅人』という存在を通して、新しい目線で地域の魅力を掘り起こすことができる可能性を感じた」と荒武さんは振り返る。クリエイティブ人材それぞれが体験した様子が綴られたブログ「MAW note」には、独自の視点で切り取られた多彩な記録が残されているので、その一部を引用してみたい。

画家の内田涼さんは、電動自転車で町を巡った際に見つけた書店の魅力を数日にわたって語っている。荒武さんは、このnoteを読んだ地域の人が「山田書店自体は知っていたけれど、あの記事を読んだら見方が変わるよね」と話していたのが印象的だったという。

また、細野高原の山焼きを体験した音楽家の松本真結子さんは、その時の体験を言葉と音で綴った。

「“音”から町を発信するということは、自分たちにはできなかったこと」だと荒武さんは語る。ほんの少し視点を変えることで、今まで見えてこなかった物や人の関係性、物事の多面性に気づくことができる。旅人たちのnoteからはそんな新しい視点が垣間見えてくる。

冒頭で紹介したso-anの「特別な稲取滞在プラン」は、今年5月にリリースされた「風待ちステイ」のことである。これは、MAWのホスト同様に、宿泊者が会ってみたい人、話してみたい人、見てみたい風景などをso-anのメンバーが仲介したり紹介したりするオーダーメイド型のツアーコンテンツだ。 「どこの観光地も同じようなコンテンツを並べがちで、埋もれてしまう部分が少なくない。そのような中で生き残っていくためには、この町独自の人の在り方、観光の在り方を示していくことが１つの手段になる。MAWで来てくれたクリエイティブ人材の視点はそれぞれ独特で、表層的な目に見える部分だけでなく様々な発見があり新鮮でした」。

関係人口拡充のため、町のファンという地域に共感する関係づくりを目指すとき、目の前の物事を深堀りしてアウトプットするクリエイティブ人材の見立ては、既存の常識を覆し、新たな価値を創り出す力となるのかもしれない。

稲取“ならでは”の探求型滞在が提供する価値とは

上記のようにクリエイティブ人材は、稲取に“外からの視点”を持ち込み、地域の価値が再発見される機会を提供した。一方でMAWは、それと等しくホストや地域からクリエイティブ人材にもたらす“逆方向の刺激”にも期待を込めていた。下記に引用するMAW noteには、それぞれのクリエイティブ人材が、旅先である稲取やホストの存在を通して、様々な影響をうけたことがうかがえる。

先に引用した音楽家の松本真結子さんは以下のように綴る。

また、アーティストのタノタイガさんは、コロナ禍での実施となり地域との十分な交流は憚られたとしながらも、今回の経験が今後の表現につながっていくだろうことを示唆している。

そして、内田涼さんにとっては、稲取での滞在や経験がアーティストという生き方に対し視野を広げ、漫然とした空気に風穴を開けたように感じられる。

so-anの「風待ちステイ」は、現代に生きる私たちが地域と関わりながら自分自身と対峙できる時間を提供するという。その名称は、かつて船乗りたちが出航するためにちょうど良い風を待った稲取漁港が「風待ち港」と呼ばれたことになぞらえている。

現代の「風待ち」を可能にする稲取。ここはクリエイティブ人材にとっても刺激と休息の同居を可能とする貴重な環境を備えているのだ。

地域内外をつなぐ媒介役であるso-an

so-anという存在について、アーティストの清水玲さんと水野渚さんは、それぞれ以下のように記している。

ワーケーションを進めるso-anの周囲には、近年20代を中心とした移住者や二拠点生活者が増えている。2022年1月に閑静な住宅街の中で運営をスタートした宿「湊庵 赤橙-so-an sekito-」の縁側に面した大きな窓からは、荒武さんの生まれたばかりの赤ちゃんが寝転んでいる様子が見え、この1階にある共同スペースでパティシエの悠衣さんが週末カフェをオープンするなど、この町で子育てをする人たちの居場所にもなりつつある。

「この町に文化や芸術を根付かせるためには、もっと距離を近づける必要があると思っています。そのためには、クリエイティブ人材の皆さんが町の一員となり、住民にとって身近な存在になることが理想ですね」と、荒武さんは朗らかに笑う。

そんな肩肘張らない穏やかなふるまいが、様々な人の関わりしろとなる「余白」につながっているはずだ。今後も荒武さんをはじめとするso-anが、アーティストを含む旅人、関係人口を地域と結びつける役割を果たすことが期待される。まさにso-anという存在こそが、地域の貴重な宝だといえるだろう。

＜記：立石沙織＞

認定特定非営利活動法人クリエイティブサポートレッツが運営するこのスペースは、創設者・久保田翠さんの息子で重度の障害のある長男・壮(たけし)さんをはじめ、個人を全面的に肯定することを出発点にコンセプトをつくり上げた私設公共文化施設であり、福祉の場と個人の表現の場が融合した活動が、アート業界でも大きな注目を集めている。

そうしたなかで、活動の柱になっているのは、2016年から始まった「表現未満、」プロジェクトだ。

「表現未満、」とは、久保田さんの説明によれば、「特別な人がつくった特別な作品を表現とするのではなく、市井の人たちの、人からはとるに足らないと思われていたり、時には問題行動だと規定されていたりする行為であっても、その人が真摯に粛々と続けている行為を『表現』ととらえ、敬意を払おうという文化活動」とある。

そして、そうした活動を発表する場として機能しているのが、同年から始まったオーディション型音楽イベント｢～雑多な音楽の祭典～スタ☆タン！！｣だ。

日常のなかの音楽や誰かが大切にしている音の表現など、従来の「音楽」では括りきれない多様な表現を舞台上で審査するという企画として始まったが、2020年からは、「スタ☆タン！！Ｚ」に改称し、誰でも参加できるように専用キットを開発。

自身の表現をインターネットを使って気軽に投稿できるようにしたことで、従来の審査では「弱い」と振り落とされてしまうような表現にも注目を集めている。

今年は世界進出も検討しているというから、クリエイティブサポートレッツの快進撃は止まらない。

そして、この「スタ☆タン！！Ｚ」で中心的役割を担っているのが、「キャンペーンガールのふきこ」こと、高木蕗子(たかぎ・ふきこ)さんだ。

2018年4月から、クリエイティブサポートレッツでスタッフとして働く高木さんは、1993年に京都府船井郡(現在の南丹市)で、2人姉妹の次女として生まれた。

小さい頃は、急に暴れたり人に噛み付いたりすることもあったことから、親戚から「大丈夫か」と心配されるような子どもだったという。

高木さんが生まれ育ったのは酪農が盛んな地域で、父親は牛専門の獣医をしていたこともあり、小学生の頃は父のような獣医になることを夢見ていた。

「でも高校生になると、秘宝館の館長になりたいと思っていました」と笑う。

水俣病被害の運動に参加するなど社会問題に対して敏感だった両親の影響で、高木さんも中学生の頃から、社会問題に対して関心を抱くようになっていた。

東日本大震災を機に、原発問題などを自分ごととして認識するようになり、そこからマイノリティとされる人たちの存在にも興味を抱くようになった。

両親と一緒に反原発のデモに参加したこともあるようだ。

「振り返ってみると、両親から『一緒に参加しよう』と強制されたことは一度もないんです。もし強制されていたら反抗して興味を示していなかったのかも知れません。周りからは『原発問題や沖縄の基地問題はあなたには関係ないでしょ』と言われることも多かったんですが、『そんなことないだろう』と、ずっと思っていました」

高校卒業後は、奈良県立大学地域創造学部地域創造学科に進学した。

入学当初は、原発問題や原発の誘致を巡って対立と分断を繰り返すコミュニティについてのリサーチを行っていたが、転機が訪れたのは、大学2年生のときのこと。

大学教授から「お前らみたいな変わった奴らを連れていきたいところがある」と高木さんを含む3人が選抜されて連れて行かれたのが、奈良にある福祉施設「たんぽぽの家」だった。

「もともと障害者を社会問題の一貫として考えていた節があって、『障害者を差別してはいけない』と強く思いすぎていたんです。だから、電車で障害者と出会ったときなどは、構え過ぎちゃって、『怖い』とさえ感じていたんです。そう考えていた自分を嫌だとも思っていました。友だちの間で、障害者に対する差別用語が平気で出たりするのが嫌で、でも実際接すると怖くて、その矛盾が苦しくてあえて障害者問題を考えないようにしていたんです」

「たんぽぽの家」を訪れたことで、障害のある人たちがつくる表現の面白さに魅了されていき、やがて『奈良県障害者芸術祭 HAPPY SPOT NARA』の実行委員として関わるようになった。

何度か通っているうちに、作品をつくる人だけではなく、次第にその人たちの人柄にも魅力を感じるようになったようだ。

アートと社会包摂の関係性などに興味を抱くようになり、卒業後は群馬大学教育学部大学院へ進学した。

ゴミ拾いが好きで大学時代は掃除部を設立し、『奈良県障害者芸術祭』でもゴミ拾いのワークショップなどを開催してきた高木さんは、大学院在学中も、自身の研究と平行して掃除の研究を続け、掃除やアートを媒介にしたアートプロジェクトの可能性を模索し続けた。

そうしたなかで、2017年3月には、東静岡のグランシップで開催された美術科教育学会「インクルーシブ美術教育研究部会」で久保田翠さんの講演を聴講した。

当時、障害のある人が生み出した作品だけが独り歩きしていく現状に違和感を感じていた高木さんは、久保田さんの長男である壮さんが石ころを入れたタッパーを片手に持ち、始終音を鳴らす姿を全肯定するという久保田さんの話に共感を覚えた。

久保田さんからの誘いを受けたこともあり、翌日からは、クリエイティブサポートレッツが運営する障害福祉施設アルス・ノヴァを訪れ、泊まり込みで2週間ほど滞在したようだ。

最初は観光客気分で「楽しい」という思いだったが、スタッフからの指示や声掛けもなく、何をして良いかも分からず、日を重ねるごとに「帰りたい」と毎晩枕を濡らすようになった。

「スタッフの多くは芸大を卒業したり社会経験を経たりして働いている人たちばかりで、そもそも新卒の人なんて働いていなかったんです。突然起こる障害のあるメンバーのハプニングや表現に対して、常に即興性が求められる現場だったんですけど、そうしたときに、何も出来ずに自分の無力さを痛感していました。ここで働いていくことができるか不安だったんですが、自分にとっての『修行』だと思って施設の門を叩くことにしたんです」と当時を振り返る。

働きはじめて、すぐに施設のなかで、水をかぶることが好きなメンバーに出会った。

常に濡れていたいという思いを抱いている人で、高木さんは注意することしか出来ずにいたようだ。

「あるとき、会議の席でスタッフから『なんで駄目なの。水が好きだったら良いじゃない。困っているのはあなたでしょ』と言われたときに返答ができませんでした。私は他のスタッフみたいに、斬新なアイデアを提供することが出来なくて、いかに自分が色んな常識に縛られているかを気づかされました」

障害のある人たちへの支援に対して、ある種のコンプレックスを感じるようになった高木さんだったが、これまで学んできた街づくりや教育に関する知識を何とか現場での実践に活かさなければと必死だったようだ。

仕事に対して閉塞感を感じる一方で、自身がママ役としてスナックを行うイベント「スナックありじごく」を各地で開催するなど、仕事以外では自分を表現することができていた高木さんは、「支援や文化事業にも自分が楽しいと思える要素を取り入れたほうが良い」というスタッフのアドバイスを受け、クリエイティブサポートレッツでも「スナックありじごく」を開いてみたところ、好評を得た。

音楽イベント｢～雑多な音楽の祭典～スタ☆タン！！」でも、最初は「面白そう」と事業担当になったものの、音楽への造詣もなく、ド派手な初代プロデューサーや初代応援隊長の影でおびえながら過ごしていたが、2年目にして「自分のやりたいようにやろう。キャンギャルになりたい」と公式キャンペーンガールに転身を遂げたというわけだ。

「気づいたら4年が経過し、レッツでこんなことをやってきましたって自信を持って言えるようなことは未だ無いんですけど、自分自身もキャンペーンガールとして楽しめるように、スクールメイツを意識して衣装を揃えたんです。『表現未満、』プロジェクトって、障害のある人だけではなく、みんなが誰でも表現者になれる可能性を秘めている企画だと思うんです。本来、表現ってそんな大それたことじゃなくて、もっと身近にある存在だってことを広めていきたいですね」

そう語る高木さんの姿は、黄色の格好をしていることもあり、キラキラと輝いているように見えた。

まさに、高木さんにとっては「スタ☆タン！！Ｚ」のキャンペーンガールこそが、自分だけの「表現未満、」であり、表現することの大切さを体現することができる機会になったようだ。

帰り際、クリエイティブサポートレッツの壁を見上げると、久保田翠さんが文化庁で2017年に芸術選奨芸術振興部門の新人賞を受賞したときの賞状が飾られていることに気づいた。

でも、よく見ると賞状の入った額は少し右に傾いている。

そのことを高木さんに伝えると、「みんな気づいてるのかいないのか、何でか直さないんですよね」という。

これこそが、クリエイティブサポートレッツなのだろう。

<記：櫛野展正>

駅から車で北上すること約30分。玄関口である大和田トンネルを抜けると、掛川市北部に位置する中山間地域の原泉地区は現れる。

「原泉」とは、500名ほどが居住する5つの集落を総称した呼び名のことで、地区内の使われていない茶工場や寺など使って展開されている現代アートのイベントが「原泉アートデイズ！」だ。

サスティナビリティという概念に基づき、国内外からアーティストが一定期間滞在し、リサーチ活動や作品制作を行う「アーティスト・イン・レジデンス」を事業の柱としていることが大きな特徴になっている。

これまで滞在したアーティストのうち、独自に作品制作を続けてきた野々上聡人さんなどは、原泉で制作した作品を中心に据えたインスタレーションが「第23回岡本太郎現代芸術賞」で大賞となる岡本太郎賞を受賞するなど、「原泉アートデイズ！」を大きな飛躍のきっかけにしたひとりだ。

このアートイベントを主催しているのが、「原泉アートプロジェクト」代表の羽鳥祐子(はとり・ゆうこ)さんだ。

羽鳥さんは、グラフィックデザイナーとして活躍する傍らで、原泉に居住しながら「原泉アートプロジェクト」を始めた。

羽鳥さんは1983年に3人姉妹の三女として、群馬県高崎市で生まれた。

外遊びが好きで元気で活発な子どもだったが、理不尽なことは嫌いだった。

中学生になると、頑張ってつくった作品が、美術教師から低い評価をつけられたことで、アートへ興味を抱くようになった。

読書が好きで、小学校3年生のときに図書館で手にした本を機に、社会や環境問題について興味を持ったようだ。

やがて、青年海外協力隊の存在を知り、地球全体の環境問題について思いを巡らせているうちに、将来は研究者を夢見るようになった。

高校卒業後は、明治大学農学部へ進学。

野生動植物の種の生態系を中心に、生物多様性や絶滅危惧種の保全、人と自然や生きものとの関係などを学んでいった。

勉強は楽しかったが、大学3年のときには、周囲との温度差から、自分は研究者気質ではないことを自覚するようになった。

大学時代から国際ボランティア団体を経由して、アフリカやアジアなど数カ国を訪問した。

世界から集まった仲間とゴミ拾いやウミガメの保全など、さまざまな環境問題に向き合っていったようだ。

国内では里山保全活動などの国際ワークキャンプにリーダーとして参加し、海外の団体との渉外などにも携わった。

「人と自然が共存する社会をつくるためのパーマカルチャーの現場などを目にする機会に恵まれたんです。私にとっては、中南米の国が、どこか肌にあっていたんですよね」

大学を卒業したあとは、念願だった青年海外協力隊へ志願した。

メキシコの南にあるグアテマラ共和国へ2年3ヶ月滞在し、現地の教育省で環境教育の普及啓発等に尽力した。

その後は、自然と関われる現場を求めて、パークマネジメントを推奨する都内のNPO法人へ就職。

都立公園の現場でイベント企画やブランディング、公園を拠点とした地域連携事業などに関わっていった。

4年ほど勤務していくなかで、「自然のままというよりも、人と自然とさらにつなげるために、自然を表現することこそが自分のやるべき仕事だ」と感じ、独立を決意。

2015年から、グラフィックデザインの事業を立ち上げたというわけだ。

中心に据えたのは、これまで携わってきた「自然」に関すること。

自然と日常を繋ぐ存在としての「窓」に注目し、スペイン語で「窓」を表すventana(ベンタナ)を屋号にした。

「生活のなかに自然が全くないのは、すごく違和感があったので、仕事とは別に、自然のある環境に住みたいと思っていたんです」

静岡県の遠州地域へ何度か仕事で訪れているうちに、原泉地区に多く空き家があることを知り、2016年夏から関東と2つの拠点で生活を始めた。

本格的に原泉一本で活動を開始したのは、1年前からになる。

2016年秋に、翌年に開催される「かけがわ茶エンナーレ2017」の関連企画のひとつとして、旧掛川市立原泉小学校の跡地である「さくら咲く学校」に白羽の矢が立った。

「『一緒に運営してほしい』と声を掛けられたんですが、デザインの仕事が忙しかったこともあったし、首を突っ込みたくなくて、一度お断りしたんです」と当時を振り返る。

それでも、「さくら咲く学校」にアトリエと教室を構える現代美術家の中瀬千恵子さんと会うように勧められたことで足を運んだところ、その作品に大きな感銘を受け、彼女と意気投合して半日以上語り合ってしまったようだ。

「かつて彼女はマケドニアで滞在制作をした経験がありました。そこで世界中のアーティスト同士が交流をしたり地域の人たちと食を通じて触れ合ったりした思い出が彼女のなかに強烈に残っていて、具象から抽象画へと作品が変化していく転機にもなったんです」

四方を山脈で囲まれた原泉が、マケドニアの地と似ていたことから、「いつかあのときのような場をここでもつくりたい」と中瀬さんが夢を語ったところ、「実現させましょう」と羽鳥さんは即答した。

羽鳥さん自身も青年海外協力隊でグアテマラ共和国に滞在したとき、同居していた仲間たちのアートフェスティバルの手伝いと、と中南米中の滞在作家たちとの交流の場を共にした体験があり、原泉という場所で同じ夢を見ることができていたようだ。

「せっかく参加するのであれば、原泉まではなかなか足を運んでもらえないので、人に来てもらえるように、集客の仕掛けや作家の選定を考え始めるなど、独自性を持って動き始めたんです」

このとき、一部のアーティストが滞在制作などを行う「アーティスト・イン・レジデンス」を取り入れていたことが、のちの「原泉アートデイズ！」の基盤になった。

そして、「時代の変化が激しいときに、3年に一度の開催を待っていられなかった」と2018年からは毎年「原泉アートデイズ！」を開催している。

「有名なアーティストを呼んで集客したいわけではなかったんです。それよりも、原泉の地に滞在してくれることを条件に作家を集めていったんです」

興味深いことに、羽鳥さんの発する言葉からは、一度も「芸術祭」という言葉は出てこない。

そう、「原泉アートデイズ！」は「芸術祭」とは名乗ってはいない。

あくまでアートプロジェクトなのだ。

そして羽鳥さんは、ここでのアートプロジェクトを祝祭的なものではなく、日々の暮らしの延長線にあるものとして捉えている。

それはつまり、「原泉アートデイズ！」が目指すものは「街づくり」ではなく、滞在するアーティストの成長に重きをおいているということに他ならない。

「作品とアーティストに比重を置きたいなと思っていて、その結果として地域が良くなってくれれば良いなと思っています。全ての中山間地域に当てはまるのかも知れませんが、この原泉には、素晴らしい作品を生み出すことができる、時間・空間・資源という3つの条件が揃っています」

羽鳥さんが言うように、自然豊かな環境のなかでは、不必要なことで「時間」を奪われることも少なく、アーティストは作品制作に専念することができるだろう。

広大な「空間」での制作は、作品も大規模なものに変容させる可能性も大きい。

コロナ禍で三密の回避が推奨される環境下において、人目を気にせず作業できる点でも、まさに理想的な環境と言えるだろう。

そして、原泉の地には自然からの恵みや資材、必要なときに気軽に力を貸してくれる地域の人たちなど豊富な「資源」が揃っている。

まさにアーティストにとっては、理想的な環境で制作と向き合うことができるというわけだ。

また、丁寧な対話を通じて、ひとりひとりの作家性や作品性と徹底的に向き合いながら、作品を通して新たに多様な人と出会い、お互いに成長していける場を創出している。

「原泉アートデイズ！」は今年4回目を迎える。

2021年のテーマには「相互作用」を掲げた。

旧茶工場をアーティストの拠点として解放し、24時間稼働するライブカメラによりその創作活動をインターネット配信・公開する「OPEN AIR SPACE」（企画：都築透）など、アーティストの今を伝えていく企画が盛りだくさんだ。

そして、回を重ねるごとに現代美術家の中瀬千恵子さんにも変化が生じているという。　

「彼女は、高校の美術教員として定年まで教鞭を執っていたので、当初は自分がエンターティナーになって人々の心を持ち上げなきゃいけないという思いが強かったんです。でも、『原泉アートデイズ！』を通じて人と出会ったり、私とじっくり話をして私の意見にも耳を傾けてくれるようになったりしてから、彼女がつくり出すインスタレーションも大きく変化しました。毎年展示を観ている方からは、『すごく展示が良くなった』と言われ、本当に多くの人が感動して帰って行かれます」

羽鳥さんによると、中瀬さん自身も若い作家と交流を重ねるなかで、お互いに尊敬しあえる関係が築けるようになっているようだ。

そして、75歳を超えてなお、精力的に制作を続けるその姿に若いアーティストも触発されるのだという。

「将来的には、この茶工場を常設の展示場とスタジオ、オフィスやショップの機能を兼ね備えたアートセンターにしたいと考えています。ここを起点に『原泉アートパーク化』を推進していきたいですね」

アートプロジェクトは、世界中で数多開催されているが、羽鳥さんが目指しているのは、こうした世界の自分たちと同じような規模のアートプロジェクトと繋がっていくことだ。

原泉という自然豊かな環境のなかに、これまで以上に多くの多様な作家が訪れることで、この場所やここに住む人たちはどう変化していくのだろうか。

そして何より、アーティストたちはどう成長していくのだろうか。

ここから巻き起こる大きな変化を一緒に見守っていきたいと思う。

<記：櫛野展正>

そう語るのは、静岡県沼津市在住の沼田潤(ぬまた・じゅん)さんだ。

彼女の息子・晃太朗(こうたろう)くんは、小さい頃から砂を口に入れたり「ママ」という言葉が出てこなかったりと、他の子と比べて発達の遅れがあったようだ。

そして3歳児検診で検査の結果、当時の呼び名で「精神発達遅滞」と診断を受けた。 

20歳から看護師として働いてきた沼田さんは、晃太朗くんを保育園へ預けて仕事復帰する予定だったが、晃太朗くんに障害があることが分かってからは、正社員ではなくパート勤務として看護師に復職した。

「いまとなっては恥ずかしいのですが、看護師として復帰しようと思っていたのに、望んだ形で仕事に戻れなかったことを、彼のせいにしていた時期がありました」と当時を振り返る。 

発達障害のある晃太朗くんは、3歳からは沼津市の療育施設へ通うようになった。

「療育園では学べないことを学ばせたい」と沼田さんは、晃太朗くんの姉が通っていた幼稚園へ、初めて療育園から「逆並行通園」という形で週に2度、晃太朗くんと一緒に通うようになった。 

「親がずっと一緒にいることなんてないので、幼稚園の子どもたちは初めのうちは私のことを先生と勘違いしていたみたいです」と笑う。

そんな沼田さんにとって悲しい出来事があった。 

「ある園児が運動会のリレーのときに、『僕たちが負けちゃうから晃太朗くんは走らないで』と私に告げました。そのときはとてもショックでしたが、『これが子どもの正直な気持ちなんだ』と納得もしました。小学校高学年にもなると、子どもたちだけでリレーに勝つための作戦を立てるようです。それぞれにどんな役割があるのか、相手を知り、自然とみんなが力を合わせて目標に向かって努力していくんです。地域でともに育っていくとはどういうことか、私自身考えさせられる良い機会だったとも感じています」 

晃太朗くんに障害があることが分かったとき、「嘘であってほしいと思った」と教えてくれた。

仕事で忙しい夫には負担を掛けられないため、「私が頑張らなきゃいけない」と思っていたが、療育園や特別支援学校で同じような思いを抱える母親たちと繋がっていくうちに、「自分は孤独ではない」と感じるようになった。

そして、自身が40歳を迎える頃までには、晃太朗くんの将来が見えるような道筋をつくってあげたいと願ってきた。 

そうした想いが実を結び、39歳のときには、障害のある子どもの母親たちと任意団体「障害者のしごとを考える母の会」を発足。

2017年6月のことだった。

その3ヶ月後には、沼津市の文化交流プラザで子どもたちの展覧会を開催したというから、そのスピード感には驚かされてしまう。 

「初年度は作品が無かったので、特別支援学校などで制作された作品を拝借しました。仕事に繋げていくためには、子どもたちの得意なことや表現を紹介すること、お母さんたちも楽しんで取り組むこと、生き生きとしている姿を子どもたちに見てもらうことが大切だと思います。お母さんたちが得意な手芸のワークショップを開催するなど、子どもたちの将来の仕事に繋がるようなスキルアップのためのセミナーや勉強会を実施していきました」 

次年度からも毎年展覧会の開催を続け、誰もが気軽に関わることのできるイベントやワークショップ、仕事体験の活動などを続けている。

そして会が発足した翌年の2018年から個人事業として始めたのが、「カフェと工房ぼくの色」だ。 

「コミュニティだけで終わってしまっても仕方がなくって、実際に仕事をつくれないと意味がないんですよね。私は人任せにできない性格なので、自分で仕事を切り開いていきたい旨を主人に相談し、承諾してもらうことができました。いまは応援してくれています」 

そう語る沼田さんは看護師の仕事を週一度まで減らし、本格的に障害のある子どもたちの存在やその活動を広めていくことを決意。

ちょうどその頃、沼田さんは晃太朗くんのある行動に悩まされていた。 

発達障害のある人のなかには、視覚や聴覚などさまざまな感覚の過敏性を抱えた人が多いことはよく知られている。

晃太朗くんにとって、それは嗅覚だった。

小さい頃から臭いに関して敏感で、苦手な臭いがすると、先に進むことができないことも多かった。

臭いが原因でさまざまな場所へ訪れることができないという状態は、年々増していった。 

そんなとき、偶然立ち寄ったコンビニで、晃太朗くんは自動ドアが開いた瞬間に、突然オリジナル専用マシンで提供するセルフ式のドリップコーヒーの匂いを嗅ぎに走った。

挽きたての珈琲の香りを嗅いだとき、一瞬で晴れやかな表情に変わった。

そのときは沼田さんの夫が購入した珈琲を飲むことはできなかったものの、砂糖とミルクを入れることを覚えてからは美味しく飲むことができるようになった。 

「コンビニで淹れる珈琲が大好きになり、誕生日プレゼントは『コンビニの珈琲マシン』と言うので、代わりに手頃なコーヒーメーカーをプレゼントしたところ、とても喜んでくれたんです。それまで家で珈琲を飲む習慣はなかったのですが、色々な豆の匂いを嗅ぎ分けて、好きな珈琲豆を挽いて毎朝珈琲を淹れてくれるようになりました」 

カフェの仕事へ興味があった沼田さんは、晃太朗くんのこの行為を「仕事」にすることにした。

当初は、特定のスペースを持つことも考えたが、拠点をつくってしまうとその場に来て貰える人としか交流することができない可能性がある。

会の支援をしてくれていた企業が移動販売車を取り扱っていたこともあり、紹介されたツートーンのチョコレート色の車両に一目惚れをして購入し、移動販売車「ぼくの色号」と命名した。 

挽きたての珈琲と障害があるなど多様な人がショコラティエとして活躍している「久遠チョコレート」を取り扱うようになった。

「カフェと工房ぼくの色」は、障害のある人と一般の人が一緒に働くことができる社会を目指して、ものづくりの工房とコミュニティ構築のためのカフェを同時に運営している。

沼田さんによれば、「ぼくの色」という言葉は、晃太朗くんが絵や造形を楽しんでいる風景からイメージした言葉で、それぞれ違った強みを持つ障害のある人たちを「色員（いろいん）さん」と呼び、色員さんの仕事や居場所をつくる場こそが「カフェと工房 ぼくの色」だという。

イベント時には、晃太朗くんはルパン三世の格好で珈琲を入れることもある。

沼田さんがその視線の先に夢見ているのは、理想とする仕事の姿だ。

「好きなことを突き詰められるので、彼は職人として焙煎士になってくれたらいいなと思っています」と教えてくれた。

さらに、沼田さんの挑戦は続いていく。

さらなる社会参加の可能性を求めて2020年1月に立ち上げた新たな任意団体「こころのまま」の活動は、静岡県文化プログラムの事業として採択された。 

「障害のある子どもたちの母親として、これまで地域と繋がることは難しかったんですけど、専門性を持つコーディネーターの外部からの視点やさまざまな人を繋ぐような関わりが活動の後押しとなりました。今後の夢は、障害のある人たちの活動拠点を地域の人と一緒につくっていくことですね」 

僕らがそうであるように、障害のある人もひとりで生きていくことは難しい。

沼田さんは、障害のある子どもたちに「仲間」を増やそうと尽力している。

それは障害のある人たちに関わる人を増やすということだ。

継続していくことで活動はどんどん大きくなり、少しずつ従来の福祉の枠を超えた支援者も広がり続けている。

「晃太朗と出会えたからこの世界を知れたし、いろんなきっかけを彼から貰えました。彼のいない人生は考えられません。長女はこの春から大学の看護学部へ進学しました。当事者の家族としていろんな葛藤があったんだろうなと思います。彼女の人生観は息子との関わりの中でプラスになったと感じていて、一緒に育ってきたからこそ、どう羽ばたいていってくれるのか楽しみにしています」

晃太朗くんという存在を起点に、さまざまな出逢いが生まれ、まるで吸い寄せられるかのように多様な人が繋がり合っていく。

一番身近な存在である「母親」が動かなければならなかったという現在の社会制度の希薄さは残念で仕方ないが、沼田さんのような強い意志と行動力のある女性が牽引していく未来に期待を抱かずにいられない。

「私なんてただのお母さんですから」と謙遜するが、障害のある人たちが生み出す表現に、今後はどんな人が巻き込まれていくのだろうか。

< 記：櫛野展正 >