静岡県文化プログラム（ブンプロ）

事例紹介では、まず木下さんが国内の２つの祭事を案内しました。

兵庫県姫路市の播磨総社三ツ山大祭は、なんと20年に１度しか開かれません。山の神をかたどった3体の大きな山車は、祭りが終わればなくなり、次に登場するのは20年後です。木下さんは「我々は1年単位、1月単位、1週間単位で生きている。でもこの山車は20年サイクルで出現する。そう考えたら、普段と異なる時の流れを感じて、すごく感動する」とおっしゃっていました。また祭典期間中には、街のあちこちに装飾物が飾られます。昭和初期の祭りを写した当地の絵葉書には、民家の屋根に蚊帳や布を利用した装飾物が飾られていました。しかし今ではそのような風景を見ることはできません。第二次世界大戦の空襲で姫路市街が焼け、二階屋の商家の連なる街並みが消失してしまったからです。直近の2013年の祭りのわずか4回前には屋根飾りがあったわけです。時間の意識に鋭敏になることは、これまで見えなかったものを可視化し、気づかなかった自らの感情を揺り起こす効果があるような気がしました。

続いて紹介されたのは、富山県高岡市福岡町に江戸時代中期から伝わる「つくりもんまつり」。こちらも非常にエフェメラルな祭典でした。この祭りでは、住民の手による野菜を素材にした造形物が展示されます。木下さんは、白菜でつくられた「海」などを鑑賞することが、「圧倒的に楽しい」とおっしゃっていました。傷みやすい野菜という、素材からしてエフェメラルな祭りがもたらす刹那的なイメージが、強い余韻を鑑賞者にもたらすのかもしれません。

木下さんは、自らの身体をかたどった人物彫刻で知られるイギリス人作家アントニー・ゴームリーの作品を例に、作品の経年変化まで折り込んだ展示のあり方についても考察しました。東京国立近代美術館に設置された２体のゴームリーの作品は、美術館の建物のガラスを隔てて向かい合うように設置されています。そして（当然ながら）、屋内よりも屋外の像のほうが、「劣化」が進んでいるそうです。木下さんは「美術館はモニュメンタルなものを守り続けるだけでなく、こういったエフェメラルな展示にも参加できる」と、これまでの美術館での作品取り扱いに対する新たな切り口を提示されました。