いっぷく

2021.12.31

浜松まつりの主役は、何と言っても凧です。

凧のシンプルな構造、各組の独特の図柄、放射状に張られた凧糸の曲線、そして凧を操る技術。どれも美しいと思います。

しかし、音楽の研究者である私は、どうしてもラッパに注目してしまうのです。

ラッパ〔Bugle〕は、19世紀後半にヨーロッパからやってきた金管楽器で、軍隊や消防を通じて、ピアノやヴァイオリンよりもずっと早くから、全国に普及しました。

しかし、その後、ブラスバンドやオーケストラで用いるトランペットやホルン、トロンボーン等が広まったので、ラッパの存在感は相対的に薄くなってしまいました。

ところが、浜松では凧揚げ祭りに用いられたことで、「まつりの鳴物」として認知されています。

それゆえ、本来、祭の衣装「ハッピ」とヨーロッパの金管楽器「ラッパ」は、相容れないはずなのに、浜松ではそうではありません。

このように、帯にラッパをさした立ち姿は、とても「粋」で、「オシャレ」なこととしてポジティブに評価したくなります（私だけ？）。

近年は、ラッパを携帯するための革製ホルダーも売り出されています。

もし、2台のラッパを持ち歩くとなると、両手がふさがってしまいます。

そんな時、このホルダーがあると便利ですね。

お店で買ったばかりのラッパはピカピカ光っています。

しかし、それはちょっと抵抗があるので、自分で好みの色にペイントして、カスタマイズするという人も珍しくありません。

このような「創意工夫」は、おそらく、オーケストラやブラスバンドの音楽家の方々には、絶対にできない（思いもよらない）ことでしょう。

浜松では、ラッパは舶来楽器ではなく、自分たちの民俗楽器として手なずけ、取り込むことに成功しました。

おそらく日本で一番早く！（似たような文化に、河内音頭のエレキギターが挙げられます）。

腰を抜かすくらい驚いたのは、数年前に遭遇したヒョウ柄・ゼブラ柄のラッパです。

なんとクリエイティブな行為でしょう。

もちろん、塗装は手作業ということです。

浜松まつりの調査で、長年お世話になっているトールさんは、「ラッパをわざわざ薬品に漬けて、ピカピカのラッカーを、あえて剥がした」と言います。

ベルのあたりの暗く渋い色が、アンティーク風で、ヴィンテージな雰囲気を、よく出しています。

他方、マウスピースは、銀色のヤマハのマウスピースEM2（エリック・ミヤシロのシグネチャー・モデル）を、特別に金メッキにするコダワリをみせています。

次の写真は、トールさんが「ちょっとトイレに行ってくる」と、ラッパを置いて去った後の一枚。

直接、地面にラッパを置くという、その無造作なところが、なんともカッコいい！

一見すると、楽器を雑に扱っているようですが、必ずしもそうではありません（トールさんは「浜松まつり」が終わっても、毎日のようにラッパの練習をしているらしい）。

浜松では、新しいラッパも生まれています。

たとえば、「低音のラッパが欲しいな」というニーズに応えて、大型の、1オクターブ低い音がでるラッパ「デカラッパ」が誕生したのは約10年前。

「後ろからついてくる子供たちが迷子にならないよう、ラッパの音が後方に聞こえたらなぁ」という、子供ラッパ隊からのニーズに応えた「後ろ向きラッパ」。

浜松のラッパ文化が盛んなのは、「浜松に大手の楽器メーカーがあるから」と思う人がいるかもしれません。

しかし、浜松まつりで用いられている、ほぼすべてのラッパは、台湾製か、日本の零細企業（YAMATOの上野管楽器等）のラッパで、浜松のY社やK社は、ラッパをつくっていません。

ただし、浜松は工場が多いため、金属加工や塗装など、自分でできてしまう、という風土が関係していることは確かなことでしょう。

新型コロナウイルスの感染を防止するため、2021年に縮小開催された浜松まつりでは、ラッパが禁止されました。

それでも、ラッパの音は、やはり不可欠。

2022年のゴールデンウィークはどうなるでしょうか。楽しみです。