COLUMN

いっぷく

文化やアートをめぐるさまざまなこと。
アーツカウンシルしずおかの目線で切り取って、お届けします。

vol.101

祭りという「萃点」

——顔も名も知らない者たちの百鬼夜行

(チーフプログラム・ディレクター 櫛野展正)

2026年10月31日、ハロウィンの夜。

掛川城下に、今年も妖(あやかし)たちが現れた。

「掛川百鬼夜行 第五夜」。

今年はハロウィン当日の開催となった。

大行列への市民参加は55組150名と過去最大。

ゲストを含めると、約200名が大日本報徳社から緑橋を渡り、三の丸広場までの約350mを練り歩いた。

昨年、僕はこのコラムで「仮装」がもたらす心理的な効用について書いた。

今年、会場を歩きながら考えていたのは、この祭りに集まる人たちの「異質さ」だ。

藤枝の天狗、三島のお囃子、ネット発の3DCGライブ、海外から来たコスプレの観客。

普通なら同じ場に並ばないものが、この夜は当たり前のように隣り合っている。

なぜ、掛川百鬼夜行にはそれができるのだろうか。


伝承がないのに、祭りである

掛川百鬼夜行は、自らを「和装ハロウィン」と呼ぶ。

海の向こうから来た祭りと、日本の妖怪が、ここでは一つになっている。

そして掛川には、百鬼夜行の伝承がない。

各地の百鬼夜行イベントの多くは、何らかの歴史や言い伝えを根拠にしている。

掛川百鬼夜行は、その「ないこと」から出発した。歴史がないなら、自分たちで物語をつくればいい。

この発想は、一見すると伝統とは無縁に思える。

今年7月、団体は「千年の計」と題した公開編集会議を始めた。

千年続けるための手引書をつくる場だ。

その第一回に、アーツカウンシルしずおかの紹介で、民俗学者の俵木悟さんが登壇した。

掛川百鬼夜行実行委員会代表の戸田佑也さん(左)と民俗学者の俵木悟さん(右)

俵木さんによれば、祭りの核心には「風流(ふりゅう)」という精神がある。

時代ごとに新しい意匠を競い合う心のことだ。

柳田國男は、祭りが神事から「祭礼」へと変わったのは、見物人という他者の目を意識し、年ごとに目先を変える工夫を重ねてきたからだと指摘した。

俵木さんは、この「作り出す伝統」こそが祭りの生命線だと語った。

そう考えると、掛川百鬼夜行は、伝統から外れた存在とは言い切れない。

神事こそ持たないが、年ごとに新しい意匠を凝らし、見物人の目を意識するという点で、風流の精神を受け継いでいる。

今年も新しい意匠が加わった。

大日本報徳社のステージでは、音街ウナとGUMIが歌い踊る、ファンメイドの3DCGによる「MMDライブ」が開かれた。

アメリカやカナダから来日し、静岡に泊まるという観客たちも、コスプレをして参加していた。

見物人の目は、いまや海を越えて届いている。

その見物人の姿も、少し変わっている。

大行列にカメラを向ける人たちの中には、自らも仮装をしている人がいた。

妖怪商店街では、店の人たちが仮装をして客を迎えていた。

学生服とオーダースーツの「梅木屋」店主による仮装

飼い主に連れられた犬までもが、衣装をまとっていた。

見る者もまた、見られる者になる。

柳田が論じたのは、見物人の登場によって祭りが変わっていく姿だった。

掛川では、その見物人が、再び祭りの内側へ入り込もうとしている。

興味深いのは、今年初めて「開宴の儀」が行われたことだ。

神を持たない祭りが、自ら儀礼をつくり始めている。


顔も本名も知らない仲間

俵木さんによれば、祭りを支えてきたのは、都市の「町」や村落の「ムラ・組」といった地縁だった。

「ヨソには負けない」という競い合いが、参加者に帰属意識と創造の動機をもたらしてきた。

しかし今、地縁だけに頼ることは難しい。

祭りの存続には新たな「中間集団」が欠かせないと、俵木さんは指摘する。

阿波踊りの「連」のように、ともに実践することで関係を結ぶ「実践共同体」である。

掛川百鬼夜行の運営チームは、普段、Discordというオンライン上のコミュニティでやり取りをしている。

互いの本名は知らない。

ハンドルネームと文字で議論を重ね、月に一度はオンラインで打ち合わせを行う。

僕もその打ち合わせに参加しているが、画面に顔を映しているのは、代表の戸田佑也さんと、妄想銭湯の長濱裕作さんだけだ。

ほかのメンバーは顔を見せないまま、一年をかけて祭りを準備していく。

本番の日には、そこに多くの手伝いの人たちが加わる。

これは、地縁を持たない実践共同体に近いものだと思う。

同じ町に住んでいるからではなく、同じ祭りをつくっているから、彼らはつながっている。

声と文字だけでつながってきた人たちが、この夜、掛川の城下で顔を合わせて動く。

年に一度、同じ現場に立つだけで、強い紐帯が生まれるわけではないだろう。

それでも、画面越しのやり取りだけでは得られない何かが、この夜には確かにある。

同じ現場で、同じ身体を動かしたという経験は、次の一年のつながりを支える手がかりになるはずだ。


伝統が、新しい祭りに入るとき

今年の大行列には、2つのゲスト団体が加わった。

2列目を歩いたのは、藤枝の「白子天狗行列」。

大トリを務めたのは、三島の「しゃぎり」だ。

この2団体は、アーツカウンシルしずおかのキックオフ交流会で、掛川百鬼夜行とつながった。

天狗行列は、本番に先立つリハーサルでも城下を練り歩いた。

まだ大行列の始まる前の街に、ひと足早く天狗が現れる。

彼らが行き交う人たちに配っていたのは、妄想銭湯のチラシだった。

同じ掛川市内で活動する、アーツカウンシルしずおかの支援団体だ。

藤枝から来た天狗が、掛川の別の団体の活動を、掛川の人たちに手渡していく。

頼まれた役割ではないだろう。

それでも、つながりは確かに、誰かの手から誰かの手へと渡っていた。

しゃぎりフェスティバル実行委員会は、三の丸広場のステージでも演舞を披露した。

お囃子が城下に響くと、妖たちの行列は一気に「祭り」の顔つきになる。

ここで起きているのは、一方的な「出演」ではないと僕は考える。

伝統芸能は、生まれて5年目の祭りに、時間の重みを与える。

新しい祭りは、伝統芸能に、これまで出会わなかった観客を与える。

俵木さんは講演で、石見神楽の例を挙げていた。

担い手を神職から農民、そして地域全体へと広げ、競演大会や若者文化として進化してきたという。

伝統もまた、外とつながり、形を問い直すことで生まれ変わってきたのだ。


誰も中心にいない

大日本報徳社の会場には、アーツカウンシルしずおかが支援する「妄想銭湯」や、昨年度の支援団体である合同会社たゆたうによる「CPRディスコ」のブースも並んだ。

商店街では、妖怪カードを集める「妖怪商店街」の参加店舗が昨年より増えた。

各店舗が思い思いにコラボ企画を生み出していく流れは、今年も続いている。

16時30分からは、怪異物語創作コンテスト「掛川百鬼紀行 第五幕」の授賞式が開かれた。

今年の応募は、小説部門131作品、TRPG部門37作品の計168作品。

TRPGとは、進行役のゲームマスターと、自ら作ったキャラクターを演じるプレイヤーに分かれ、遊ぶ全員で物語をつくっていくゲームだ。

TRPG部門の審査では、掛川ゲーム部の有志が、上位の作品を実際に遊んで受賞作を決めた。

TRPG部門で掛川ゲーム部賞を受賞した「めもなす」さんは、自分の創作に「1000年続ける」と書いたことが、実際に動き出していると語った。

物語が現実を動かすのは、掛川ではもう珍しいことではない。

今年2月、掛川市は、TRPGに登場する架空の都市「七伏市」と姉妹都市提携を結んだ。

現実の自治体とフィクションの都市が姉妹都市になるという、前代未聞の出来事だ。

その土台には、百鬼紀行のTRPG部門をはじめとする、草の根の創作活動の積み重ねがあった。

一般に、イベントのつながりは主催者を中心に広がる。

しかしここでは、参加者同士、店舗同士、団体同士、物語と現実が、運営を経由せずに横につながっている。

TRPGで物語の行方を決めるのが進行役一人ではないように、この祭りの行方も、戸田さんたちだけが決めているわけではない。

戸田さんたちは、チームに権限を委ね、こうした動きを止めない。


中心ではなく、萃点として

明治期の博物学者・南方熊楠は、世界を無数の因果の線が絡み合うものとして捉えた。

その線がいくつも交わる一点を、熊楠は「萃点」と呼んだ。

社会学者の鶴見和子は、この萃点を、異なるものが出会い、互いに影響し合う場として読み解いた。

萃点は「中心」とは違う。

中心は、すべてを束ねて管理する。

萃点は、別々の場所を走る線が交わる点だ。

交わった線は、交わる前と同じではない。

掛川百鬼夜行は、まさにこの萃点だと思う。

伝承がないから、正統という門番がいない。

中心にならないから、線は自由に出入りできる。

藤枝の天狗が掛川の銭湯のチラシを配る。

そんなことが、ここでは自然に起きる。

画面の中を走る線も、藤枝や三島から延びてきた線も、海の向こうの線も、そして物語の中を走る線までもが、ハロウィンの夜に交わる。

民俗学にも大きな足跡を残した熊楠が、架空の都市と姉妹都市を結ぶ町を見たら、何と言っただろうか。

アーツカウンシルにできることは、線と線を近づけておくことくらいだ。

どこで交わり、何が生まれるかは決められない。交わる場所は、こうした祭りが用意してくれる。

20時30分。

大行列を終えた妖たちが三の丸広場に集まり、記念撮影が行われた。

一枚の写真に収まった大勢の妖たちは、明日にはまた、それぞれの町へと戻っていく。

運営の人たちも、画面の中のつながりへと帰っていく。

だが、線が消えるわけではない。

Discordでのやり取りは続き、次の一年をかけて、また新しい意匠が練られていく。

日々の実践が線を太くし、年に一度の夜がその線を交わらせる。

千年続く祭りとは、この往復を繰り返しながら、毎年少しずつ新しくなっていく営みなのだろう。


参考文献

  • 柳田國男『日本の祭』(角川ソフィア文庫、2013年/初版:弘文館、1942年)
  • 鶴見和子『南方熊楠・萃点の思想——未来のパラダイム転換に向けて』(藤原書店、2001年)
  • 俵木悟「祭りの新陳代謝と世代交代」(掛川百鬼夜行「千年の計」第一回公開編集会議 講演、2026年7月18日)
ページの先頭へ